МАХАТМА ГАНДИ: «Сначала вас не замечают, потом над вами смеются, потом борются с вами. А потом, вы побеждаете».

Сто лет назад Лев Толстой писал Махатме Ганди о том, что любовь «есть высший и единственный закон человеческой жизни . В своём произведении «Закон насилия и закон любви» он говорит: «Будь добрым и не противодействуй злу силою». Этот принцип повелевает воздерживаться от мнимых обид, от возмездия, считает необходимым прощение, любовь вместо мщения во всех без исключения случаях. «Тот, кто хоть раз испытал радость отплатить добром за зло, тот никогда уже не пропустит случая получить эту радость», — писал Толстой. Непротивление злу силой Толстой считал важнейшим нравственным жизненным законом, которому следовал сам. Для Ганди идея ненасилия стала не только этическим учением, но и ориентиром общественно-политического движения. Живя в разных разных концах земли, Лев Толстой и Махатма Ганди — русский мыслитель и идеолог освобождения Индии – создали особенную этику непротивления и ненасилия, которая с тех пор находит многих своих последователей.
Уникальная переписка Льва Толстого и Махатмы Ганди попала в Россию из Мемориального фонда Махатмы Ганди несколько лет назад и легла в основу федерального культурно-просветительского проекта «Открой доброте свое сердце». Философская переписка стала частью выставки «Махатма Ганди – Лев Толстой: уникальное наследие», открывшей в Москве проект Международной программы «Парад творческого наследия России и Индии» в Московском доме национальностей.
Людмила Секачева руководитель проекта, директор некоммерческого партнерства «Мир традиций»: «Когда Ганди был еще молодым юристом, он прочитал книгу Льва Толстого «Царство Божие внутри Вас» и эта книга очень изменила всю его жизнь, положила начало великой идеи, которую мы сегодня продолжаем, в соавторстве с философами можно добиться в жизни очень многого, относясь к миру с добром и любовью».
Кришна Рой участница проекта: «Два философа дали нам возможность понять, как можно сохранить мир, именно сохранение мира, доброты, любви, взаимопонимания — есть самое главное из всех философских учений».
В последние годы жизни Лев Толстой занялся углубленным изучением культуры и традиций Востока. Наиболее близкой мировоззрению писателя оказалась Индия. Выражаясь современным языком, Толстой синтезировал западные и восточные подходы к проблеме ненасилия и непротивления. Все учение Иисуса Христа, по мнению Толстого, является метафизикой и этикой любви. «То, что любовь есть необходимое и благое условие жизни человеческой было признано всеми религиозными учениями древности. Во всех учениях: египетских мудрецов, браминов, стоиков, буддистов и других, дружелюбие, жалость, милосердие, благотворительность и вообще любовь признавались одною из главных добродетелей». Однако только Христос возвысил любовь до уровня основополагающего, высшего закона жизни, дал этому закону адекватное метафизическое обоснование, суть которого состоит в том, что в любви и через любовь в человеке обнаруживается божественное начало.
Людмила Секачева: «Толерантность – мы считаем, такое действо, к которому человек идет осознанно и должен подготовить себя этому служению. Толерантность – это высшее искусство людей, и Махатма Ганди и Лев Толстой оставили нам высокие нравственные ориентиры на пути нашего совершенства».

С конца 2009 года проект осуществили в пяти регионах России: Москве, Тульской, Архангельской и Тверской областях, Ямало-Ненецком автономном округе. Организаторы утверждают, что выбирают территорию исключительно «по внутреннему убеждению», причем в приоритете именно отдаленные, «сложные», районы страны. Поэтому жителям регионов предлагается не только воочию увидеть переписку просветителей, но и самим ответить на вопрос «Что такое доброта?» – в рамках мероприятий проводится тематический конкурс.


Далее

Фото: Павел Товкач. Обработка Any Lionas. Портрет Даниэлы Рябичевой.


Далее

СКУЛЬПТОРЫ ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. ПОРТРЕТЫ МАХАТМЫ ГАНДИ, ИНДИРЫ ГАНДИ. ГОРОД БХУБАНЕШВАР, ШТАТ ОРИССА. ДЕНЬ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В МОСКВЕ.

День Республики Индии, Москва, 26 января 2012г. Редиссон Славянская, Посольство Индиии в РФ


фотографии защищены авторскими правами
ссылка на статью и официальный сайт
www.ryabichev.com обязательна

День Республики введен в Индии в 1950 году и отмечается ежегодно 26 января. В столицах всех штатов страны этот День отмечают, как большой национальный праздник, с пышными церемониями и шествиями. В
Москве посольство Индии в России так же приглашает друзей и коллег присоединиться к празднику в этот торжественный день.
В российской столице есть несколько скульптурных композиций, связанных с историей Индии. Авторами памятников Джавахарлалу Неру и Махатме Ганди стали московские скульпторы Дмитрий (Даниил) Рябичев и его сын Александр. Оба многие годы посвятили работе над образами индийской истории, в том числе и над памятником Индиры Ганди в городе Бхубанешвар, штат Орриса.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Индира Ганди


ИЗ ТЕКСТА АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ К ФИЛЬМУ, ПОСВЯЩЕННОМУ ШЕСТИДЕСЯТИЛЕТИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ДВУМЯ СТРАНАМИ РОССИИ И ИНДИИ (2007 г.)
«Дорогим другом индийского народа называла российского скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии Индира Ганди. А история этой дружбы началась в 1981 году, когда на Международном конкурсе из трехсот проектов на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор – единственный участник из нашей страны.

Дмитрий Рябичев в Индии

В этом же году Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры Махатмы Ганди, и первым помощником ему в работе над портретом стал сын скульптора Александр.
На память об этой творческой командировке остались сотни снимков, запечатлевших и установку памятника и путешествия, в которые Рябичевы отправлялись в каждый свободный день и по самым известным местам и по маршрутам непопулярным у туристов.

В восьмидесятых для европейцев, особенно для россиян, Индия оставалась далекой и экзотической страной, и скульпторов особенно интересовали портреты людей и их ежедневная жизнь, и сегодня фотографиям этой уникальной коллекции удивляются даже сами жители Индии, в том числе и Господин Прабхат Шукла посол Индии в России, побывавший на выставке Рябичевых в 2008 году. «Индия — такая же многонациональная страна, как и наша, и в ней живут очень красивые люди», — говорит Александр Рябичев.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Бюст Махатмы Ганди


Накануне празднования года Индии в России Александр принес в дар индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле перед особняком, в котором разместилось посольство Индии. Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр.

Портрет Индиры Ганди стал одним из самых выразительных женских портретов, созданных скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми. Дмитрий Рябичев был лично знаком с премьер-министром Индии, общался с госпожой Индирой Ганди во время работы над памятником Махатме Ганди, установленном в Дели, и потому, создавая композицию в городе Бхубанешвар, имел собственные впечатления от общения с этой выдающейся женщиной.

Город Бхубанешвар, штат Орисса, портрет Индиры Ганди


Город Бхубанешвар, где установлена скульптура Индиры Ганди — один из древнейших в стране. Его называют городом храмов, благодаря великому множеству сохранившихся архитектурных памятников. С 1956 года, когда Индия обрела независимость, город Бхубанешвар стал столицей штата Ориссы и с тех пор начал заметно развиваться. В окружении древних и новейших строений разбит живописный парк, с установленной в центре скульптурной композицией. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали».
Идея композиции, в которой Индира Ганди спускается с лестницы, принадлежит Дмитрию Рябичеву, и она очень нравилась в Индии. Такие решения не были раньше популярны в современной скульптуре страны, но здесь композиция с широкой лестницей очень гармонично вписалась в пейзаж и оказалась символичной: в шаге навстречу, в движении, чувствуется обращение к зрителю, а в осанке, в положении рук, в повороте головы, даже в складках сари — особенное величие и благородство.

Валерий Малолетков, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Александр Токарев Екатерина Волкова 26 января 2012 г


Сегодня в московской мастерской скульптора Александра Рябичева можно увидеть сохранившуюся модель скульптуры Индиры Ганди, модели других известных памятников и композиций, установленных в стране и за рубежом и фотографии многих произведений, созданных Александром и Дмитрием Рябичевыми. В этой мастерской проходят выставки и творческие встречи. В наследие от отца скульптору Александру Рябичеву достались художественные традиции, талант и дружба со многими замечательными мастерами изобразительного искусства, многие из которых так же как и Рябичевы связаны своим творчеством с индийской культурой, любят Индию и отмечают в Москве вместе с индийскими коллегами праздники их прекрасной страны.

сюжет Александры Загряжской об установке скульптуры Махатмы Ганди в сквере посольства Индии в России можно так же посмотреть на официальном сайте Творческой мастерской Рябичевых
www.ryabichev.com


Далее

СКУЛЬПТОР РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ. Новая работа «МЕДВЕДЬ», 2012 г., литье из бронзы, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ 8 926 524 12 47


Далее

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ ПРОДОЛЖАЕТ СЕРИЮ «РУССКАЯ ДЕРЕВНЯ». Новая работа «С ПЕТУХОМ», 2011 г., литье из бронзы, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47


Далее

РОЖДЕСТВО НА БЕГОВОЙ. ВЫСТАВКА В ЗАЛЕ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ


Далее

ЛЮДМИЛА КЕЙДАН: из статьи «Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев», 1965 г.

СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
АВТОР: Л.С.КЕЙДАН. 1965 г.
«Эти события произошли в 1920 году. В Ташкенте во время белогвардейского мятежа пали от рук врагов комиссары — члены певрого Советского правительства Туркестана. Они погибли, как герои, отдав свою жизнь ради счастья грядущих поколений», — рассказывает московский скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Встречи с революционной историей всегда волнуют советского художника. Понятно, какие чувства владели Рябичевым, когда он приступил к работе над проектом памятника четырнадцати туркестанским комиссарам, чьи имена носят сегодня многие улицы, школы и предприятия в городах Средней Азии.
В 1959 году проект Рябичева (архитекторы Н.Миловидов и С.Ожегов) получил первую премию на конкурсе Министерства культуры Узбекской ССР.
Памятник был открыт в канун великого пролетарского праздника 1 Мая в 1962 году. Теперь он неотъемлемая часть Ташкента.
«По мере того как я узнавал своих героев, — продолжает скульптор свой рассказ, — меня все больше поражало, как эти четырнадцать биографий, четырнадцать жизненных путей слились в единый путь революционной борьбы. Председатель Туркестанского ЦИК В.Войтинцев — студент Политехнического института имена Петра I — приехал в Ташкент из Петрограда в 1917 году по заданию партии. Председатель СНК В.Фигельский — польский революционер — был выслан в Самарканд накануне первой мировой войны. Один из видных организаторов борьбы с царизмом на Урале, рабочий-подпольщик Н.Шумилов стал председателем Ташсовета, активный участник октябрьского вооруженного восстания в Ташкенте А.Першин — народным комиссаром продовольствия. Жизнь остальных была так же последовательна, прямолинейна, подчинена без остатка великой идее». «Их пример должен вдохновлять на большие дела тех, кто узнает об этой героической борьбе», — думал скульптор, вникая во все подробности подвига.
Каким должен быть памятник?
Сначала явилась мысль показать комиссаров в момент гибели. Но какой путь правильнее — воссоздать трагедию последних минут жизни героев, расстрелянных белогвардейскими мятежниками, или подчеркунть торжество идеи, которой они себя посвятили?
В течении нескольких лет шлифовался, приобретая пластическую определенность замысел.
Победное шествие революции — вот та главная мысль, которую скульптор вложил в памятник. Сплотившись вокруг знамени, в едином строю, идут бойцы.
Впереди — Войтинцев и Фигельский. Вслед за ними, по обе стороны знамени, — их товарищи и соратники. Справа и слева памятник представляет собой многофигурные композиции, причем, идущие впереди шествия фигуры решены объемно, а следующие, по мере удаления от смыслового центра, постепенно переходят в рельефы. В сочетании знамени с фигурами рождается строгая архитектоника, скульптурной группы . Давая фигуры в различных ракурсах, Рябичев для большей динамичности располагает боковые группы на разных уровнях. Обобщенные складки знамени подчеркивают движение фигур и придают памятнику монументальность и выразительность.
Лица комиссаров портреты. Рябичев много работал, восстанавливая облик каждого. Но не это было для него главным, скульптор стремился прежде всего, выразить напряженное звучание эпохи. Отсюда те особенности композиционного и пластического строя, та мера обобщения материала, которая позволила сочетать реалистическую конкретность образов с патетической трактовкой темы.
Художественными средствами Рябичеву удалось создать впечатление монолитности, выражающей внутреннее единство его героев.
Жесты, дающие представление о характерах комиссаров, и атрибуты, указывающие на занятия каждого из них, нужны скульптору лишь дл яусиления главной мысли.
Войтинцев убежденно сосредоточен. Рука Фигельского устремлена к эмблеме Советской власти — серпу и молоту. Червяков — со стягом, Фоменко — с винтовкой, Троицкий — с газетой. Большая часть фигур обращена назад, к невидимой, но чувствующейся за пределами композиции силе — народу. Этим скульптор подчеркивает роль комиссаров как революционного авангарда.
Памятник выполнен из красного гранита. Подход к материалу определен общим замыслом. Огромная глыба камня обработана по-разному: поверхность знамени гладко отполирована, фигуры вырублены из камня крупными массами, только лица выделены шлифовкой. Прямоугольный ступенчатый постамент образуется из рядов горизонтально положенных гранитных блоков, грубая фактура которых оттенена кое-где полировкой.
Скульптор и архитекторы поставили перед собой задачу связать монумент с городом. Динамичный ритм фигур повторяется лестницей, выходящей непосредственно на площадь. По обе стороны монумента установлены гранитные цветочницы, украшенные узбекским орнаментом. Так же декоративно решена площадка вокруг памятника, цветочное мощение которой напоминает национальный ковер. Орнаментированы и расположенные вокруг нее гранитные скамьи с деревянными решетками. С ними хорошо сочетаются фонтаны, созданные в формах, близких народному искусству Узбекистана.

Декоративность всего ансамбля хорошо гармонирует с новым решением ташкентского вокзала.
Памятник четырнадцати туркестанским комиссарам можно причислить к значительным произведениям советской монументальной скульптуры, созданным на рубеже 1950-1960-х годов. Его успех не случаен, он свидетельствует о творческой зрелости художника.


Далее

София Загряжская. Из статьи «Рябичев Александр Даниилович»

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ ОТНОСИТСЯ К ПОКОЛЕНИЮ СКУЛЬПТОРОВ, СТАНОВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА КОТОРЫХ ПРИШЛОСЬ НА НАЧАЛО ВОСЬМИДЕСЯТЫХ ДВАДЦАТОГО СТОЛЕТИЯ. ИМЕННО К ЭТОМУ ВРЕМЕНИЯ МОЛОДОЙ СКУЛЬПТОР ТВОРЧЕСКИ СОЗРЕЛ, СУМЕЛ ВОПЛОТИТЬ МНОГИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЗАМЫСЛЫ, НАЙТИ СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ СТИЛЬ, ОПРЕДЕЛИТЬ ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СВОЕГО ТВОРЧЕСТВА. В 1985-1987 гг. АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ СТАНОВИТСЯ РУКОВОДИТЕЛЕМ ГРУПП МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ В ДОМЕ ТВОРЧЕСТВА В ПЕРЕСЛАВЛЕ – ЗАЛЕССКОМ, И С ЭТОГО ВРЕМЕНИ В ТЕЧЕНИИ НЕСКОЛЬКИХ ЛЕТ РАБОТАЕТ НАД СЕРИЕЙ, СТАВШЕЙ ИЗВЕСТНОЙ В ЕГО БИОГРАФИИ, КАК «РУССКАЯ ДЕРЕВНЯ». В НЕЙ ОТРАЖЕНЫ ПОРТРЕТЫ ЖИТЕЛЕЙ РУССКОЙ ПРОВИНЦИИ, С ИХ БЫТОМ И УКЛАДОМ ЖИЗНИ, ЗА РАБОТОЙ, ЗА ПОВСЕДНЕВНЫМИ СВОИМИ ДЕЛАМИ. КАЖДЫЙ ИЗ ОБРАЗОВ – ПОРТРЕТ РЕАЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА, И ЭТА РАБОТА С НАТУРЫ ОЩУЩАЕТСЯ ВО ВСЕХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ СКУЛЬПТОРА. ОТ ТЕМЫ ГЕРОИЗМА И ПОДВИГА, ТАК ПОПУЛЯРНОЙ В 60-ых, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, КАК И МНОГИЕ ЕГО СОВРЕМЕННИКИ УХОДИТ В ТЕМУ «МАЛЕНЬКОГО ЧЕЛОВЕКА», ОБРАЩАЕТСЯ К ВНУТРЕННЕМУ МИРУ РЕАЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ, НЕ ПРОСЛАВЛЕННЫХ И ВЫДАЮЩИХСЯ ЛИЧНОСТЕЙ, ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННЫХ И ВОЛЕВЫХ, А ЛЮДЕЙ, ЖИВУЩИХ РЯДОМ, С ИХ МЕЧТАМИ И СОМНЕНИЯМИ, С ЗАБОТАМИ И РАДОСТЯМИ.
НАРЯДУ С СЕРИЕЙ «РУССКАЯ ДЕРЕВНЯ», АЛЕКСАНДР РАБОТАЕТ ВМЕСТЕ С ОТЦОМ СКУЛЬПТОРОМ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ РЯБИЧЕВЫМ НАД КОМПОЗИЦИЯМИ ДЛЯ ИНДИИ, ГЕРМАНИИ, В КОТОРЫХ СКУЛЬПТОРЫ ТАК ЖЕ ПРИХОДЯТ К СОЗДАНИЮ ПОРТРЕТОВ ВЫДАЮЩИХСЯ ДЕЯТЕЛЕЙ, ПРИБЛИЗИВ ИХ К ЗРИТЕЛЮ. ПОРТРЕТ ИНДИРЫ ГАНДИ ИЗОБРАЖАЕТ ПРЕМЬЕР—МИНИСТРА ИНДИИ, ГОСПОЖУ ГАНДИ, СПУСКАЮЩЕЙСЯ С ЛЕСТНИЦЫ В ГОРОДСКОМ СКВЕРЕ, МАХАТМА ГАНДИ – ДУХОВНЫЙ ЛИДЕР СТРАНЫ ИЗОБРАЖЕН СОСРЕДОТОЧЕННЫМ ЗА МОЛИТВОЙ, ДЖАВАХАРЛАЛ НЕРУ, ЗАДУМВШИЙСЯ В КРЕСЛЕ, БУДТО ПОСЛЕ ТРУДНОГО ДНЯ, КАК КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК, НАДЕЛЕННЫЙ СЕРЪЕЗНЫМИ ЗАБОТАМИ И ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ. И В ЭТИХ СОВМЕСТНЫХ РАБОТАХ СКУЛЬПТОРОВ РЯБИЧЕВЫХ ОЩУЩАЕТСЯ НЕ МАТАФОРИЧЕСКАЯ ИДЕЯ, А РЕАЛЬНЫЕ ЛЮДИ, СУДЬБЫ И ИСТОРИИ.
София Загряжская
МГХПУ имени Строганова С.Г.


Далее

НИКИТА ВОРОНОВ: Из статьи о скульпторе Дмитрии Рябичеве.

При использовании материала с этой страницы ссылка на официальный сайт семьи Рябичевых www.ryabichev.com обязательна
Авторские права защищены

Художественные способности открылись у юноши довольно рано, однако начавшаяся Великая Отечественная война круто изменила его жизнь. В 1942 году шестнадцатилетний Рябичев – на фронте. По окончании войны Дмитрий Рябичев поступил учиться на архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института, где он занимался до 4-ого курса, но чувствуя влечение к изобразительному искусству, перевелся на 3-ий курс Московского высшего художественно-промышленного училища (б.Строгановского).

Начальный период деятельности скульптора связан главным образом с портретным искусством. В течении двух лет Дмитрий Рябичев выполняет немало значительных портретов. Характерно стремление молодого Рябичева к освоению твердых скульптурных материалов – бронзы и мрамора. В 1954 году Рябичев впервые участвует в республиканской, а затем во всесоюзной художественной выставке. В 1955 году Дмитрий Рябичев – участник Международной выставки в Варшаве, в 1957 году – в Вене. В 1957 году тематическая сюжетная скульптура, выполненная Дмитрием Рябичевым в мраморе композиция «Тревожная юность» была удостоена дипломов Союзов художников РСФСР и СССР.

Наиболее важной для рубежа 1950-1960-х годов стала работа Дмитрия Рябичева над созданием монумента в честь 850-летия города Владимира (совместно с архитектором А.Н.Душкиным). Рябичев выполнил три бронзовые фигуры и ряд рельефов по камню. Этот памятник дал значительный стимул дальнейшему развитию самого скульптора и в известной мере, оказался одним из этапных произведений советской монументальной скульптуры этого периода.

Основной монументальной работой Рябичева в начале 1960-ых годов был многофигурный памятник 14-ти туркестанским комиссарам в Ташкенте. Так же как и во владимирском монументе, здесь очень активно архитектурное начало.

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов, граждан этого старинного русского города. Произведения Рябичева становятся все более масштабными и идейно насыщенными. Теперь Рябичева как скульптора все более привлекают работы, предусматривающие в первоначальном замысле органичное объединение двух пространственных искусств. Монументальный скульптурно-архитектурный ансамбль в 1970-ых годах становится для Рябичева одним из наиболее ярких комплексных средств выражения художественных идей.

В 1975 году скульптор заканчивает для города Омска большой мемориальный ансамбль, посвященный воинам Сибири, героическим защитникам Родины в годы Великой Отечественной войны.

В 1978 году Дмитрий Рябичев был удостоен Государственной премии СССР.

В 1985 году был содан еще один монумент, посвященный героям Великой Отечественной – крупнейший ансамбль, расположенный в центре России, в Брянской области, на месте двух сожженых фашистами деревень, все жители которых были расстреляны или погибли в огне. В этом же году Дмитрий Рябичев завершил работу над скульптурной композицией для Москвы, установленной на месте боев, происходивших на Красной Пресне в 1905 году.

В отличии от других художников-монументалистов, Рябичев обычно не пользуется никакими приемами станковой пластики. Реальность здесь – лишь толчок для символизации, для создания образа, целиком подчиненного выражению идеи. В этом отношении Рябичев – традиционалист. Он четко разделяет задачи станкового и монументального искусства. Созданные им монументальные образы не столько воспроизводят реальное проявление тех или иных чувств, сколько выражают их как определенные знаки, как это делали маски античного театра. Поэтому воспринимать и судить работы скульптора нужно не по степени «жизненности», а по законам условности искусства, причем именно монументального искусства с его подчеркнутой пафосностью, театральной возвышенностью, усиленной выразительностью. Пластика для Рябичева – способ образной материализации идеи.

Искусствовед Никита Васильевич ВОРОНОВ.


Далее

Галерея «ДРЕЗДЕН» открыла новую выставку в Гостином Дворе в Выставочном зале «Арт-Дрезден».

Участники ЛАРИСА БЕЛИМА, ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН, АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО,
владелец галереи АРМЕНАК АГАБАБЯН и гости вернисажа
репортаж Александры Загряжской


после вернисажа в Выставочном зале «Арт-Дрезден»
художники Виктор и Ксения Черномор, скульпторы Степан Мокроусов и Александр Рябичев, арт-критик Ирина Разумовская, психолог Юлия Плеханова и художники Лариса Белима, Ирина Покладова-Архангельская, Зураб Пачулия
фото: Александра Загряжская, Галерея «Александр»

ЛЬВУ ФЕДОРОВИЧУ ДЬЯКОНИЦЫНУ в мае этого года исполнилось 80 лет. Художник, кандидат исторических наук, доцент, автор многих статей и книг по искусству Лев Дьяконицын истоками своего творчества называет русский и французский авангард XX века. Искусствоведческие труды Льва Федоровича в свое время вошли в число первых научных исследований авангарда в России, которые, впрочем, долгое время не издавались в нашей стране по понятным причинам. На протяжении многих лет художник отстаивал свои предпо
чтения в искусстве, и сегодня можно только представить, как это могло быть непросто. Но картины автора одновременно выдают его художественный опыт, жизненный оптимизм, некоторую иронию и особенную легкость отношения к реальности.

«Картины не должны быть понятны с первого взгляда, — объясняет художник, — надо постоять, чтобы оценить не только движение руки автора, его жесты, темперамент, но и мезансцены сюжета, драматургию происходящего в картине. Традиции авангарда связаны не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией полотна».

ЛАРИСА БЕЛИМА — ученица ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА, последовавшая традициям мастера и в его отношении к цвету и в манере создавать свои композиции как собственные режиссерские постановки. Ее картины — битва и содружество красок, единство и разногласие цветов, рождающие сложные ощущения у зрителя.

«В одном фрагменте фрески заключена вся живопись» — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Регессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы или настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.



Лариса Белима, работающая в жанре абстракции видит особенную эстетику в разрушении временем, и переносит свои впечатления от не реставрированных древних стен в состаренные фактуры своих изображений.


Художник АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО следует этой же игре света и сложности фактуры. Его экспрессивные картины продолжают историю воздействия цвета и традиций времени, когда художники покинули академические павльоны, отказались от пленэрной живописи и после импрессионизма начали в XX веке следовать от одного направления к другому, положив тем самым начало новых творческих поисков, продолжающихся до сегодняшнего времени.

В рамках выставки в Гостином Дворе 16 сентября в 17 часов пройдет мастер-класс художников, представленных в экспозиции.


Далее