Официальный сайт скульптора Александра Рябичева www.ryabichev.com

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ WWW.RYABICHEV.COM


cкульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ, ТАТЬЯНА ЭСЕР (СЕСТРА АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ), АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, СОНЕЧКА, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ WWW.RYABICHEV.COM
История творческой мастерской,
история создания композиций,
семья Рябичевых,
Новости, проекты на сайте www.ryabichev.com

Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской, 2010 г.

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ С ДОЧЕРЬЮ ДАНИЭЛОЙ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ НА СВЕТЛОМ ПРОЕЗДЕ
август 2011 подготовка к выставке
«ТАЛАНТ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ»

Сад в Творческой мастерской Рябичевых поливают каждое утро. Дочка Даниэла — самый красивый цветок в саду Александра Рябичева.


София и Даниэла. Дочки Александра Рябичева и Александры Загряжской
фото Александры Загряжской из проекта five o»clock


Далее

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. В Москве появится новый культурный центр.

В Москве в районе Красной Пресни в уютном сквере стоит скульптурная композиция «Танцующие дети», открытая в 1999 году. Ее авторы известные московские скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы. Композиция изображает русскую девочку и баварского мальчика, прообразом которого послужил детский портрет жителя Данкендорфа Кристиана Хольца. Именно господин Хольц друг семьи Рябичевых явился инициатором открытия в Москве русско-баварского культурного центра. По инициативе известного общественного деятеля доктора Хольца такой центр уже много лет работает в Баварии в городе Данкендорфе на центральной площади которого стоит такая же композиция «Танцующие дети». В Данкендорфе установлены и другие скульптурные композиции Дмитрия и Александра Рябичевых: портрет премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса и портрет самого Дмитрия Рябичева — почетного гражданина города Данкендорф, выполненный уже сыном скульптора Александром и установленный у городской ратуши. Дмитрий Рябичев, народный художник СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО широко известен в мире произведениями, посвященными подвигам героев и дружбе народов. Идея создания культурного центра в Москве принадлежит самому скульптору, осуществить которую он не успел при жизни. Символично, что именно в юбилейный год, когда скульптору Дмитрию Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять лет, Кристиан Хольц вышел с предложением об открытии культурного центра в Московское правительство, где поддержали эту инициативу. Предполагается, что культурный центр будет построен вблизи творческой мастерской скульпторов Рябичевых на Светлом проезде. 12 мая 2011 года Кристиан Хольц посетил семью Рябичевых в мастерской вместе с архитектором господином Ройсом, который принял предложение создать проект здания культурного центра. «Новый корпус должен непременно соответствовать архитектуре студии, созданной по индивидуальному проекту специально для скульптора Дмитрия Рябичева», — выразил мнение архитектор. Он был поражен величием творчества русского скульптора. Специально для гостей из Баварии супруги Рябичевы Александр и Александра провели экскурсию по дому. Фрау Ройс жене архитектора особенно понравился небольшой садик перед мастерской, который в это время уже приведен в порядок после зимы и всегда особенно хорош в середине мая.

Баварцы доктор Хольц и архитектор господин Ройс в мастерской скульптора Рябичева на Светлом проезде 12 мая 2011 г.
В мастерской Рябичевых: Ирина Разумовская арт-директор галереи «Александр», София дочь Рябичевых, фрау Ройс жена архитектора, господин Ройс, доктор Хольц, скульптор Александр Рябичев, фото Александры Загряжской
В саду своей мастерской скульптор Александр Рябичев сам создает ландшафтный дизайн

Мастерская скульптора Рябичева
8 926 524 12 47


Далее

РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ в проекте «Семья художника» 28 апреля

Александр Рябичев лепит портрет отца, 1981 г.

В этом 2011 году известному скульптору-монументалисту Дмитрию (Даниилу) Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять. Он родился в Украине в 1926 году и, как многие самые отчаянные мальчишки, ушел на войну в 16 лет, приписав в военкомате к своему возрасту два года. Этот факт жизни открывает творческую биографию скульптора и объясняет его характер. «Повзрослев» для фронта, он изменил и имя. Так у Даниила Рябичева появился псевдоним, под которым он и вошел в историю искусства — Дмитрий Рябичев.

Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.

Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек. Работе над композицией был посвящен ни один год. Для образа мальчика послужил портрет сына скульптора – десятилетнего Александра.

Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. Сила характера читается в портретах всех композиций Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.

Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской.

Чувство глубокой ответственности за современников в Дмитрии Рябичеве проявлялось буквально во всем – во фронтовых подвигах, в искусстве, возвышающем человека, и в сопричастности к судьбе каждого, с кем он был дружен или просто знаком. К людям Дмитрий Борисович всегда относился с пониманием и любовью, прощал слабости, возвеличивал достоинства.«Он не был романтиком или мечтателем, — говорит сын скульптора Александр Рябичев, — но он хотел подружить весь мир, мечтал воплотить проект, создать композицию, в которой бы читались единство всех религий и дружба всех людей. Он был настоящим реалистом, но, казалось бы, такая несбыточная мечта человечества – жить в полном согласии всех и со всеми, была его темой. Потому что ему самому удивительным образом удавалось сохранять равновесие отношений между всеми окружающими его людьми».

А окружение Дмитрия Рябичева всегда было многочисленным. «Скульптор Рябичев создал целую скульптурную империю», — говорили о нем его коллеги. В его проектах были задействованы десятки профессионалов. Мастерская Рябичева для него самого в первую очередь была храмом Искусства, где рождались и воплощались художественные идеи. Монументальные скульптурные композиции для разных городов России, посвященные подвигам героев, памятники выдающимся историческим личностям и простым людям.

Необычайная работоспособность Дмитрия Рябичева поражала. Его мастерская на Светлом проезде, стала вторым домом и для Дмитрия Рябичева и для сына скульптора Александра и для многих других их коллег.

Скульптуры Александра Рябичева «Музыканты», бронза

Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет оба скульптора работали вместе в России и за рубежом. Самой актуальной темой в творчестве Александра оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был с детства влюблен в лошадей и деревню, куда уезжал в каникулы. Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия».

Скульптура Александра Рябичева «Деревенская идилия», бронза

Сегодня художественные традиции семьи продолжает дочка Александра Рябичева Даниэла, ученица Московского художественного лицея Российской Академии художеств.

Даниэла Рябичева, из цикла «Театр»

Названная в честь дедушки Даниэла в каникулы пишет те же пейзажи, которые в детстве писал на пленэре ее отец – стены кремля Ростова Великого, храмы Переславля Залесского, деревянные домики Суздаля.

Даниэла Рябичева, Автопортрет «Бабушкины бусы», 2011г.

Путешествие по Золотому кольцу – семейная традиция Рябичевых, основанная еще дедушкой и бабушкой Даниэлы Валентиной Ивановной Боруновой – известным искусствоведом.

Валентина Ивановна Борунова, жена скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева, 1971г.

Дмитрий Борисович Рябичев, 1971г.

Есть еще одна традиция семьи – экспозиция «Династия». В День Рождения Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев, его дочки София и Даниэла и жена — фотохудожник и тележурналист Александра Загряжская приглашают друзей и коллег на художественную выставку, которая уже несколько лет знакомит с творческим наследием и новыми работами семьи.

Александр Рябичев и Александра Загряжская в Творческой мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 1993 г.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева

Скульптура Александра Рябичева «Ты и я», дерево

ARTRU.info - база данных по русскому искусству


Далее

Владимир Колесников в проекте «Семья художника» 28 апреля

Скульптор Владимир Колесников.

«Моя мастерская — сюжет для двух поколений художников», — говорит Владимир Колесников. В московской студии на Сретенском бульваре работал отец Владимира — знаменитый скульптор, подаривший сыну будущую профессию.

«Альтернативы не было», — улыбается Владимир, но скульптор Колесников признателен отцу не только за увлечение искусством, но и за то, что Юрий Петрович сумел научить свободе творчества, помог не только следовать канонам, но и направил на собственный путь.

Юрий Колесников, «Плиссецкая», бронза.

«Отец был немногословен, когда работал, главным его напутствием было — не повторяй, создавай новое, и однажды произошла интересная метаморфоза в моей биографии, — признается Владимир, — я почувствовал, что мне нужно развиваться в собственном направлении и, не смотря на уважение, которое я всегда испытывал к искусству отца, со временем стал очевиден мой собственный взгляд».

Владимир Колесников, «Пилат», мрамор.

Владимир Колесников считает отца своим первым и самым главным учителем. Они работали вместе в одной мастерской — зрелый мастер и юный художник, и рядом с отцом Владимиру хотелось добиться от собственной работы большего.
Легче найти свой творческий путь, когда опираешься на плечи близких. Когда за спиной стоят твои талантливые родные, и ты чувствуешь их силу и поддержку, даже когда их уже нет рядом. Юный Владимир Колесников, вдохновленный своими творческими успехами в мастерской отца, был приобщен ко многим выдающимся работам Юрия Петровича в качестве подмастерья. И сегодня в России есть некоторые монументальные скульптурные композиции, которые Владимир помнит еще в эскизах и в создании которых участвовал сам, совсем еще молодым.

«Помню город Гулистан, степь, мы ехали с отцом в поезде четверо суток, я смотрел в окно, как в кино, а приехав на место увидел, насколько мой отец авторитетен был, как торжественно его встречали повсюду, я понял тогда, как замечательно быть художником, какая это уважаемая профессия, его пример, конечно, для меня опыт, и уже тогда, в юности я научился от отца главному — никогда нельзя почивать на лаврах, надо работать каждый день».

<

Владимир Колесников, «Купчиха».

Многие свои произведения Владимир Колесников создает на даче, в подмосковном Кратово, но в его московской мастерской всегда царит атмосфера творчества. Оживленная жизнь этой студии привлекает в мастерскую многих коллег скульптора. Гостеприимство дома — тоже художественная традиция, заложенная Юрием Петровичем. Много лет назад Владимир превратил свою мастерскую в открытый дом-галерею, где представляет произведения своих коллег не только близким друзьям и знакомым, но и широкой публике.

Выставки у Колесникова продолжают и семейные традиции и, вместе с тем, традиции одной из ярких художественных эпох, основанные в конце шестидесятых, когда неожиданное окончание «оттепели» означало разделение искусства на официальное и то, для которого оказались закрытыми залы центральных выставочных площадок. Так появились квартирные выставки, студии, где собирались мастера, предпочтения которых в искусстве выходили за пределы дозволенного. Сегодня можно все. Но замечательная традиция собирать друзей-художников в собственном доме, чтобы представить новые работы, вызывает особенный энтузиазм коллег. Наталья — первый помощник во всех творческих начинаниях Владимира.

Скульптор Владимир Колесников и Наталья Фомина
фото:Александра Загряжская

Работы Владимира составляют значительную коллекцию — мрамор, керамика, дерево, бронза — в стенах мастерской собраны произведения во всех известных в истории скульптуры техниках. Но Колесников — один из самых экстравагантных экспериментаторов в современном искусстве. Умение сочетать несочетаемое, отойти от традиции ровно настолько, чтобы продвинуться дальше своего времени и способностей, требует особого чувства меры, такта и трепетного отношения к искусству.

Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря неожиданному синтезу дерева, металла, акрила, возможностям конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.

Владимир Колесников. «Возвращение», 2010 г.

Этот портрет был представлен на выставке одного произведения. Почти все свои выставки Владимир Колесников превращает в перфомансы. Когда приглашенные собрались, в выставочном зале погасили свет. В сопровождении музыки и озвученных текстов из дневников Леонардо да Винчи каждый из гостей, ничего не видя, остался наедине с самим собой.

Владимир Колесников. Портрет «Леонардо», 2011г.

«В портрете «Леонардо» — мудрого и отстраненного от суеты человека, хотелось создать собирательный образ», — говорит скульптор, — «но сходство не случайно. На протяжении столетий авторы обращаются к этому великому мастеру за сюжетами, напоминающими о вечности».
Когда через несколько минут в зале осветилась скульптура «Леонардо», большинство зрителей чувствовали благодарность автору не только за впечатления от его новой работы, но особенно за те минуты, которые они провели в полнейшей темноте.

Владимир Колесников, Юрий Колесников, «Андрей Рублев», 2011г.

А это — одна из новых работ, которую Владимир Колесников создал в соавторстве с отцом, которого нет уже много лет. Скульптура «Андрей Рублев» в свойственной Владимиру Колесникову узнаваемой манере, создана из дерева и металла. Руки фигуры были выполнены в гальванике еще отцом скульптора Юрием Петровичем Колесниковым. И эта работа — стала ярким символом художественных династий и связи поколений в искусстве.

<

28 апреля в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке состоится выставка "Семья художника", в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева


Далее

«Семья художника»

ПРОЕКТ «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА»
28 апреля 2011 в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке, 24/2 состоится первая выставка проекта «Семья художника».
Художественные династии явление уникальное в искусстве, несмотря на то, что профессия детей художников чаще всего бывает предопределена с детства. Это счастливое обстоятельство преумножает талант и славу выдающихся мастеров, многие произведения которых состоялись благодаря поддержке самых близких людей в кругу семьи, их профессиональным советам, примеру их творческой жизни, художественному наследию. Художественным династиям посвящены многие проекты и экспозиции современного искусства, позволяющие проследить истоки мастерства и связь поколений, что становится предметом специального исследования искусствоведов. Выставка «Семья художника» носит камерный характер, представленные в ней работы рассказывают о тех личностных отношениях и семейных событиях, которые сыграли особенную роль в творчестве каждого из участников. Идея привлекла внимание ярких мастеров современности, признающих, что когда-нибудь этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям.

В выставке будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Александры Загряжской,
Софии Загряжской,
Леонида Гландина,
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова


Далее

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Защитникам Родины.

София Загряжская
(МГХПУ им.С.Г.Строганова)
Он относится к поколению Победителей, и тема войны стала одной из постоянных в его искусстве. Он возвращался к войне снова и снова, как большинство художников его поколения. С войны началась его взрослая жизнь, когда Рябичев ушел на фронт юным, шестнадцатилетним, почти подростком. Герои его скульптур — воплощают личные переживания.

монумент в городе Омске


Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.

Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Сегодня монументы окружены лесом деревьев и место мемориального памятника стало одим из любимых горожанами.

Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек.

Работе над композицией был посвящен ни один год. Для портрета мальчика позировал сын скульптора Рябичева – десятилетний Александр.

Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. И в мирное время подвиг и мужество не остаются красивыми словами для людей, стремящихся к достижениям. Именно такие сильные характеры читаются в образах героев всех скульптур Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.


Далее

13 февраля День Рождения скульптора Александра Рябичева

Творческая мастерская Александра Рябичева 8 926 524 12 47
Александр Рябичев родился 13 февраля 1957 года в московской художественной семье скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева и искусствоведа Валентины Боруновой и сам стал одним из ярких скульпторов среди своих современников. Друзья и коллеги его обожают за лёгкий характер, талант, весёлую иронию. » Раньше я был молодой и красивый»-шутит Александр,-»а теперь только красивый!»
Главное, чтобы Александр всегда оставался таким же талантливым!
Самой актуальной темой в его творчестве оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был влюблен в лошадей и просторы, по которым так классно было носиться в каникулы.

Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия».

«Дядю Мишу лепили все!»—вспоминает художиник Михаил Гурвич творческие командировки в Переславль-Залесский, — но именно у Саши, который руководил тогда группами молодых художников, получалось минимальными средствами создать выразительный точный портрет. В этой выразительности Рябичеву нет равных!» Местный житель Дядя Миша вошел во многие коллеции скульпторов, создавших его портрет в Переславле-Залесском.

«Ветер», «Ты и я» — самые романтические роботы из дерева, которые в коллекции Александра Рябичева опоэтизировали русскую деревню.

«Деревня, — это то, чего нам очень не хватает, — говорит скульптор Валерий Кравченко, глядя на работы Рябичева, — и куда мы все скоро побежим!»


Далее

Дмитрий Рябичев


Далее

Александра Загряжская


Далее

Даниэла Рябичева


Далее