О ДЖАЗЕ:
СТИВ МАГРО: «Джаз — это когда пять парней играют одновременно разные песни».
БЕННИ ГРИН: «Джазмен — это жонглер, который работает не с шариками, а с гармониями».
ПОЛ УАЙТМАН: «Джаз прибыл в Америку три века назад в оковах».
О НАЗВАНИИ КОМПОЗИЦИИ: «ДЖАЗОВАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ».
ОБ ИСТОРИИ: ЖЕЛАЮЩИМ УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ ИСТОРИИ КОМПОЗИЦИИ ИЛИ ПРИОБРЕСТИ РАБОТУ МОЖНО ПОЗВОНИТЬ ПО ТЕЛЕФОНУ 8 (905) 742 71 84 ГРАНТ МИСАКЯН ( ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ )
«ЛУЧШАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ ТА, ЧТО ЗАРАНЕЕ ОТРЕПЕТИРОВАНА» (С)
Далее
«Мал золотник, да дорог» — так говорят в народе. Юрия Викторовича Злотю «малым» никак не назовешь. Это художник с большой буквы, скульптор, вобравший в себя, вдохнувший полной грудью всю широту мира. Его личная география – родной город Кишинев, Петербург, (Высшее промышленное училище им. В. И. Мухиной), Хабаровск (аспирантура Академии художеств России), Красноярск, где скульптором были поставлены памятники В.И. Сурикову и А.Г. Поздееву. Именно там, на берегу могучего Енисея, Злотя состоялся как мастер. Ныне Юрий Викторович живет в Подмосковье, слушает соловьёв и творит, по словам самого художника, «чистой энергией созидания».
«Актуальность традиций» — так называлась выставка скульптуры и графики Ю.В. Злоти, проходившая в Музее истории Мещанского района (ГБУК г. Москвы «Музей «Садовое кольцо») с 22 сентября по 5 октября 2011 года. Обратиться к традициям, чтобы поднять свое искусство до нового уровня – вот главный лейтмотив выставки. Некоторые могут посчитать Злотю традиционалистом. На самом деле, он — новатор, не боящийся ни сложных тем, ни новых для себя техник, ни новых трактовок.
Юрий Злотя. Чудесное дерево.
Отдельный разговор – это графика Злоти.
Графика сильная, мощная, лаконичная и яркая. Как признается автор, натура его мало интересует. Гораздо интереснее изобразить что-то от себя, показать какие-то характерные черты, усилив их, довести почти до гротеска, иногда – до немого крика, или вопроса. Работы Злоти очень музыкальны. Так и слышишь шуршанье простыни, или легкий шепот ветра в волосах, или звонкий смех убегающих девушек. Но романтики, а тем более сентиментальности, в этом нет. Скорее – непреходящая правда бытия, правда художника с большой буквы.
Е.Е. Чернова
СНС Музея истории Мещанского района
(ГБУК г. Москвы «Музей «Садовое кольцо»)
опубликовано с личного разрешения автора
Далее
Московский музей современного искусства открывает новую выставочную площадку в историческом центре Москвы – Мемориальный музей-мастерскую С.Т. Конёнкова. Музей-мастерская был открыт в 1974 году и обладает одним из самых крупнейших собраний скульптуры Коненкова в нашей стране. Теперь музей также открыт для экспонирования произведений молодых русских художников.
Первая выставка, организованная в пространстве Музея-мастерской С.Т. Конёнкова, открывается в рамках программы «Дебют». Эта программа, курируемая Школой современного искусства «Свободные мастерские», уже 5 лет открывает новые имена в русском искусстве. На этот раз «Дебют» представляет художника Дарью Суровцеву, дочь скульпторов Елены и Владимира Суровцевых, больше известную заграницей, чем в России.
Дарья Суровцева закончила отделение керамики Академии имени С.Г. Строганова, стажировалась и работала свободным художником на знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре (Manufacture nationale de Sevres). Это во многом определило вектор художественного развития художника: ее основным материалом является фарфор в сочетании со стеклом, бронзой, мрамором и легким пластиком. Скульптуры Суровцевой воплощают абстрактные метафоры, напоминающие замысловатых существ или космические биоформы. Основной чертой ее творчества является космичность. При этом инсталляции художника предельно женственны: ирреальность художественных фантазий в них слита с чувственностью и лиричностью.
Сама Суровцева в своем творчестве отводит особую роль акту Иллюза, феномену, который художник характеризует следующим образом: «памятник призрачному акту Иллюза — внутреннему сокровенному эмоциональному действу, которое существует, не имея четких названий, цели и направленности, а лишь в качестве стойкого желания Быть».
«Репетиция утверждений» — выставка работ, созданных Суровцевой за последние три года. В экспозицию вошла серия скульптур под названием «Иллюз №» — манифест художественному видению Суровцевой: объекты из этой серии, пластичные скульптуры из фарфора в сочетании с легкими материалами, воплощают идею о призрачности существующей действительности, в которой именно иллюзии становятся по настоящему реальными. Этой выставкой Дарья Суровцева подводит итог определенному этапу своего творческого пути, этапу, который был репетицией перед настоящим выступлением.
Дарья Суровцева является членом Московского Союза Художников, Московского Союза Дизайнеров, Дома Художников (Maison des Artists) в Париже, участницей многочисленных выставок в России, Австрии, Бельгии, Франции, Корее, Венгрии. Произведения находятся в собраниях Московского Музея Актуального Искусства (Art4ru), частных коллекциях в Бельгии, Кореи, Франции.
Информация предоставлена пресс-службой ММСИ.
Далее
Александр Рябичев лепит портрет отца, 1981 г.
В этом 2011 году известному скульптору-монументалисту Дмитрию (Даниилу) Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять. Он родился в Украине в 1926 году и, как многие самые отчаянные мальчишки, ушел на войну в 16 лет, приписав в военкомате к своему возрасту два года. Этот факт жизни открывает творческую биографию скульптора и объясняет его характер. «Повзрослев» для фронта, он изменил и имя. Так у Даниила Рябичева появился псевдоним, под которым он и вошел в историю искусства — Дмитрий Рябичев.
Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.
Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек. Работе над композицией был посвящен ни один год. Для образа мальчика послужил портрет сына скульптора – десятилетнего Александра.
Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. Сила характера читается в портретах всех композиций Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.
Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской.
Чувство глубокой ответственности за современников в Дмитрии Рябичеве проявлялось буквально во всем – во фронтовых подвигах, в искусстве, возвышающем человека, и в сопричастности к судьбе каждого, с кем он был дружен или просто знаком. К людям Дмитрий Борисович всегда относился с пониманием и любовью, прощал слабости, возвеличивал достоинства.«Он не был романтиком или мечтателем, — говорит сын скульптора Александр Рябичев, — но он хотел подружить весь мир, мечтал воплотить проект, создать композицию, в которой бы читались единство всех религий и дружба всех людей. Он был настоящим реалистом, но, казалось бы, такая несбыточная мечта человечества – жить в полном согласии всех и со всеми, была его темой. Потому что ему самому удивительным образом удавалось сохранять равновесие отношений между всеми окружающими его людьми».
А окружение Дмитрия Рябичева всегда было многочисленным. «Скульптор Рябичев создал целую скульптурную империю», — говорили о нем его коллеги. В его проектах были задействованы десятки профессионалов. Мастерская Рябичева для него самого в первую очередь была храмом Искусства, где рождались и воплощались художественные идеи. Монументальные скульптурные композиции для разных городов России, посвященные подвигам героев, памятники выдающимся историческим личностям и простым людям.
Необычайная работоспособность Дмитрия Рябичева поражала. Его мастерская на Светлом проезде, стала вторым домом и для Дмитрия Рябичева и для сына скульптора Александра и для многих других их коллег.
Скульптуры Александра Рябичева «Музыканты», бронза
Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет оба скульптора работали вместе в России и за рубежом. Самой актуальной темой в творчестве Александра оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был с детства влюблен в лошадей и деревню, куда уезжал в каникулы. Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия».
Скульптура Александра Рябичева «Деревенская идилия», бронза
Сегодня художественные традиции семьи продолжает дочка Александра Рябичева Даниэла, ученица Московского художественного лицея Российской Академии художеств.
Даниэла Рябичева, из цикла «Театр»
Названная в честь дедушки Даниэла в каникулы пишет те же пейзажи, которые в детстве писал на пленэре ее отец – стены кремля Ростова Великого, храмы Переславля Залесского, деревянные домики Суздаля.
Даниэла Рябичева, Автопортрет «Бабушкины бусы», 2011г.
Путешествие по Золотому кольцу – семейная традиция Рябичевых, основанная еще дедушкой и бабушкой Даниэлы Валентиной Ивановной Боруновой – известным искусствоведом.
Валентина Ивановна Борунова, жена скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева, 1971г.
Дмитрий Борисович Рябичев, 1971г.
Есть еще одна традиция семьи – экспозиция «Династия». В День Рождения Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев, его дочки София и Даниэла и жена — фотохудожник и тележурналист Александра Загряжская приглашают друзей и коллег на художественную выставку, которая уже несколько лет знакомит с творческим наследием и новыми работами семьи.
Александр Рябичев и Александра Загряжская в Творческой мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 1993 г.
28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.
В экспозиции будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева
Скульптура Александра Рябичева «Ты и я», дерево
Далее
Скульптор Владимир Колесников.
«Моя мастерская — сюжет для двух поколений художников», — говорит Владимир Колесников. В московской студии на Сретенском бульваре работал отец Владимира — знаменитый скульптор, подаривший сыну будущую профессию.
«Альтернативы не было», — улыбается Владимир, но скульптор Колесников признателен отцу не только за увлечение искусством, но и за то, что Юрий Петрович сумел научить свободе творчества, помог не только следовать канонам, но и направил на собственный путь.
Юрий Колесников, «Плиссецкая», бронза.
«Отец был немногословен, когда работал, главным его напутствием было — не повторяй, создавай новое, и однажды произошла интересная метаморфоза в моей биографии, — признается Владимир, — я почувствовал, что мне нужно развиваться в собственном направлении и, не смотря на уважение, которое я всегда испытывал к искусству отца, со временем стал очевиден мой собственный взгляд».
Владимир Колесников, «Пилат», мрамор.
Владимир Колесников считает отца своим первым и самым главным учителем. Они работали вместе в одной мастерской — зрелый мастер и юный художник, и рядом с отцом Владимиру хотелось добиться от собственной работы большего.
Легче найти свой творческий путь, когда опираешься на плечи близких. Когда за спиной стоят твои талантливые родные, и ты чувствуешь их силу и поддержку, даже когда их уже нет рядом. Юный Владимир Колесников, вдохновленный своими творческими успехами в мастерской отца, был приобщен ко многим выдающимся работам Юрия Петровича в качестве подмастерья. И сегодня в России есть некоторые монументальные скульптурные композиции, которые Владимир помнит еще в эскизах и в создании которых участвовал сам, совсем еще молодым.
«Помню город Гулистан, степь, мы ехали с отцом в поезде четверо суток, я смотрел в окно, как в кино, а приехав на место увидел, насколько мой отец авторитетен был, как торжественно его встречали повсюду, я понял тогда, как замечательно быть художником, какая это уважаемая профессия, его пример, конечно, для меня опыт, и уже тогда, в юности я научился от отца главному — никогда нельзя почивать на лаврах, надо работать каждый день».
<
Владимир Колесников, «Купчиха».
Многие свои произведения Владимир Колесников создает на даче, в подмосковном Кратово, но в его московской мастерской всегда царит атмосфера творчества. Оживленная жизнь этой студии привлекает в мастерскую многих коллег скульптора. Гостеприимство дома — тоже художественная традиция, заложенная Юрием Петровичем. Много лет назад Владимир превратил свою мастерскую в открытый дом-галерею, где представляет произведения своих коллег не только близким друзьям и знакомым, но и широкой публике.
Выставки у Колесникова продолжают и семейные традиции и, вместе с тем, традиции одной из ярких художественных эпох, основанные в конце шестидесятых, когда неожиданное окончание «оттепели» означало разделение искусства на официальное и то, для которого оказались закрытыми залы центральных выставочных площадок. Так появились квартирные выставки, студии, где собирались мастера, предпочтения которых в искусстве выходили за пределы дозволенного. Сегодня можно все. Но замечательная традиция собирать друзей-художников в собственном доме, чтобы представить новые работы, вызывает особенный энтузиазм коллег. Наталья — первый помощник во всех творческих начинаниях Владимира.
Скульптор Владимир Колесников и Наталья Фомина
фото:Александра Загряжская
Работы Владимира составляют значительную коллекцию — мрамор, керамика, дерево, бронза — в стенах мастерской собраны произведения во всех известных в истории скульптуры техниках. Но Колесников — один из самых экстравагантных экспериментаторов в современном искусстве. Умение сочетать несочетаемое, отойти от традиции ровно настолько, чтобы продвинуться дальше своего времени и способностей, требует особого чувства меры, такта и трепетного отношения к искусству.
Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря неожиданному синтезу дерева, металла, акрила, возможностям конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.
Владимир Колесников. «Возвращение», 2010 г.
Этот портрет был представлен на выставке одного произведения. Почти все свои выставки Владимир Колесников превращает в перфомансы. Когда приглашенные собрались, в выставочном зале погасили свет. В сопровождении музыки и озвученных текстов из дневников Леонардо да Винчи каждый из гостей, ничего не видя, остался наедине с самим собой.
Владимир Колесников. Портрет «Леонардо», 2011г.
«В портрете «Леонардо» — мудрого и отстраненного от суеты человека, хотелось создать собирательный образ», — говорит скульптор, — «но сходство не случайно. На протяжении столетий авторы обращаются к этому великому мастеру за сюжетами, напоминающими о вечности».
Когда через несколько минут в зале осветилась скульптура «Леонардо», большинство зрителей чувствовали благодарность автору не только за впечатления от его новой работы, но особенно за те минуты, которые они провели в полнейшей темноте.
Владимир Колесников, Юрий Колесников, «Андрей Рублев», 2011г.
А это — одна из новых работ, которую Владимир Колесников создал в соавторстве с отцом, которого нет уже много лет. Скульптура «Андрей Рублев» в свойственной Владимиру Колесникову узнаваемой манере, создана из дерева и металла. Руки фигуры были выполнены в гальванике еще отцом скульптора Юрием Петровичем Колесниковым. И эта работа — стала ярким символом художественных династий и связи поколений в искусстве.
<28 апреля в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке состоится выставка "Семья художника", в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.
В экспозиции будут представлены работы:
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева
Далее