АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.


Далее

ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. Проект художника МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ с 30 июля до 14 августа 2016 года и в Музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» с 4 августа до 5 сентября 2016 года

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».
Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.
Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»
Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Одновременно с выставкой в музее Цветаевой, будет представлена вторая экспозиция «Русская литература и Крым» в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице, в доме, исторически связанным с именем Александра Сергеевича Пушкина. Открытие выставки в музее Николая Островского состоится 4 августа 2016 года.


Далее

МАРГАРИТА СЮРИНА, автор концепции «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» о выставке в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ.

30 ИЮЛЯ 2015 ГОДА ОТКРЫВАЕТСЯ НОВАЯ ВЫСТАВКА ПРОЕКТА МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» В ДОМЕ-МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ.
В ЭТОЙ ЭКСПОЗИЦИИ УЧАСТВУЮТ ИЗВЕСТНЫЕ МОСКОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ И МОЛОДЫЕ АВТОРЫ, УВЛЕЧЕННЫЕ ИДЕЕЙ СОЗДАНИЯ РАБОТ ПО ВПЕЧАТЛЕНИЯМ ОТ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

АВТОР ИДЕИ ХУДОЖНИК МАРГАРИТА СЮРИНА РАССКАЗЫВАЕТ О ПРЕДСТОЯЩЕМ ПРОЕКТЕ, ОБЪЕДИНИВШЕМ МНОГИХ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ МАСТЕРОВ.

Маргарита Сюрина, художник, автор проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСТНОСТИ»:
Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему отражения русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве.
Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких, под впечатлением великого и могучего русского языка и гениальных личностей, творивших нашу отечественную словесность, на протяжении десятилетий создаются оригинальные и образные художественные произведения.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — ведущие современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, от признанных и заслуженных мастеров до совсем юных художников, студентов МГАХИ имени В.И. Сурикова и МГХПА имени Строганова.

В августе 2014 года состоялся премьерный показ проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в стенах Дома-музея Марины Цветаевой в Москве, получивший высокую оценку художников, искусствоведов, музейных работников. В экспозиции были представлены портреты русских поэтов и прозаиков от Александра Пушкина до Иосифа Бродского.

Осенью 2014 года выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» был еще дважды показан в Москве, третья выставка проекта «НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ» была посвящена 200-летию М.Ю. Лермонтова, имела широкий резонанс.

Участникам выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» отрадно было узнать, что указом Президента Российской Федерации 2015 год был объявлен «ГОДОМ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ», наша творческая группа начала работу в эту тему уже в начале 2014 года.

Спустя ровно один год, выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» возвращается в гостеприимные выставочные залы Дома-музея Марины Цветаевой, где с 30 июля по 31 августа 2015 года будет представлена новая экспозиция нашей творческой группы.

Мы не могли обойти вниманием столь важное событие 2015 года, как семидесятилетие Победы в Великой Отечественной войне. Не оставляет нас равнодушными и современная жизнь, полная противоречий и контрастов, разделения общества на различные группировки по политическим убеждениям, изобилующая «гуманитарными катастрофами», в которых погибают ни в чем не повинные люди. Поэтому мы назвали нашу новую выставку «ВОЙНА И МИР», с безусловным посвящением Л. Н. Толстому, но фокусируя внимание на самой сути этого словосочетания.

В проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2015 будут представлены:

масштабные произведения Заслуженного художника РФ Константина Худякова, иконопись и резные иконы Заслуженного художника РФ Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой; виртуозные акварели из серии «Смута в России 17 века» Заслуженного художника РФ Валерия Рябовола; портреты Александра Проханова, Юрия Бондарева и Юрия Полякова, в исполнении Заслуженного художника РФ Геннадия Животова.

Художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев представит на выставке медали и скульптуры, живописные работы из серии «Слово о полку Игореве»; руководитель Творческой мастерской Рябичевых, известный скульптор Александр Рябичев покажет скульптурные композиции из серии «Русская деревня»; художник Маргарита Сюрина представит на выставке новые живописные работы, в том числе: « Явление Архистратига в День Светлого Христова Воскресения» и «Явление Святого Иоанна Богослова в Борисоглебском переулке Москвы»;
известный скульптор Степан Мокроусов-Гульельми представит скульптурные портреты Александра Пушкина и Андрея Вознесенского, живописные вариации к графике русских писателей.

На выставке будут показаны цифровые фотомонтажные работы Александры Загряжской и Сергея Погорелого, живописные полотна-элегии Татьяны Гореловой и проникновенная графика Анатолия Кретов-Даждь, в течение 16 лет создающего графику к произведениям Ф. М. Достоевского.

Скульптор и художник Маргарита Юркова представит скульптуру, живописные работы «Золотой Ангел» и «Новороссия», художник Наталья Неделькина покажет трилогии «Последняя дуэль в русской литературе» и «Между миром и войной».

Свое видение темы представят: Екатерина Успенская, Алексей Лоптев, Даниэла Рябичева, Константин Малютин, София Загряжская.

По сложившейся традиции в выставочном проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» будет показано творческое наследие выдающихся мастеров предыдущих поколений отечественного изобразительного искусства.

В 2015 году мы представим к показу работу Народного художника СССР, скульптора Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный» (1946 год), впервые переведенную в бронзу в 2013 году в Творческой мастерской Рябичевых; живописные полотна Народного художника России Геннадия Кирилловича Севостьянова.

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» открывает свой второй сезон.

Нам особенно приятно отметить наше сотрудничество с Домом-музеем Марины Цветаевой в Москве, нам каждый раз радостно возвращаться сюда, где все пронизано духом русской литературы, где даже стены хранят воспоминания о светлых и горьких днях Марины Ивановны Цветаевой, тем более – чудесные люди, работающие в этом московском музее.

К открытию второго сезона выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» мы готовим издание каталога наших постоянных участников.

Каталог «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ 2014-2015» представляют Дом-музей Марины Цветаевой и Творческий Союз Художников России. Исторически Творческий Союз Художников России – одно из первых творческих объединений художников в нашем Отечестве. И на сегодняшний день ТСХР является безусловным лидером творческой активности в художественной жизни России.

В рамках выставочного проекта пройдут и поэтические встречи. Свои программы представят:
Международная Академия Российской словесности и её Президент Юрий Беляев;
объединение «ДООС» журнала «ПОэтов», главный редактор журнала, поэт Константин Кедров
представит номера поэтических журналов, посвященных Л.Н. Толстому и А.П. Чехову.

Открытие сезона выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ-2015» состоится 30 июля 2015 года в Доме-музее Марины Цветаевой,
экспозиция «ВОЙНА И МИР» будет представлена в стенах музея до 31 августа 2015 года.
От Дня Ангела Поэта до Дня Памяти Поэта – это глубоко символично.
Это очень почетно и очень ответственно.
Мы полагаем, что сумеем зрителя взволновать и вовлечь в диалог.

До встречи на открытии нового сезона!

Художник Маргарита Сюрина,
автор идеи выставочного проекта


Далее

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. “Sand art” (песочное искусство). Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. «О ГЛАВНОМ»


«О ГЛАВНОМ»
Выставка песочного искусства в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.
Шеомир Гучепшоко, автор выставки: «Эта экспозиция — мой скромный вклад в важные понятия: благодарность, справедливость, ценность семьи, уважение к возрасту, взаимопомощь, честь, забота. Это поиск единой нити, связывающей между собой тысячи народов, миллионы жизней и судеб, миллиарды душ. Это не «волшебное» песочное шоу для забавы публики, это обычный песок, с помощью которого я говорю о проблемах нашего социума и о его достойных представителях».

В экспозиции «О главном» можно увидеть фотографии картин из песка, каждая из которых является самостоятельным произведением искусства. Но на вернисаже автор выставки на глазах зрителей будет создавать свои необычные произведения. Завораживающее зрелище, когда на стекле с подсветкой, в сопровождении музыки появляются образы и сюжеты.

София Загряжская, куратор: «Шеомир Гучепшоко выбрал для выражения своего вдохновения особенный материал — песок, символизирующий вечность, время, историю… И эти особенности очень подходят во всех смыслах творчеству Шеомира. В технике “Sand art” (песочное искусство) художник пишет картины мира, красота которых становится еще более очевидной, от того, что они призваны существовать очень короткое время. Так песок и ветер оставляют на поверхности земли свои рисунки, меняющиеся от дуновения. Эта ускользающая красота заставляет задуматься о главном. Шеомир пишет о переживаниях и чувствах людей, о судьбах народов и мира.»

Выставка Шеомира Гучепшоко «О главном» работает с 21 до 28 июня.
Вернисаж 21 июня с 16 часов
В остальные дни с 12 до 20 часов
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых.


Далее

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. Художник из МОНПЕЛЬЕ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Куратор София Загряжская 8 926 524 12 47

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
РЯБИЧЕВЫХ
представляет
«ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. ХУДОЖНИК ИЗ МОНПЕЛЬЕ»

Выставка доктора эстетики, преподавателя Школы Искусств и Университета Поля Валери в Монпелье. Автора книги «Пастель – искусство цвета».

27 апреля 2015 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Вход только по приглашениям и аккредитации:
8 905 732 19 37 куратор София Загряжская
8 926 524 12 47
Открытие в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, д.10 а
sasha.vkt@mail.ru

Из релиза выставки: В Москву приехал французский художник Жан-Луи Бодонне. В эти дни Жан-Луи готовится к выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где в самое ближайшее время представит свою графику и живопись.
София Загряжская, куратор: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».
Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).
В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.

Выставка «Жан-Луи Бодонне. Художник из Монпелье. В Творческой Мастерской Рябичевых» откроется 27 апреля в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, 10 а
вход по аккредитации

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

Художник
Жан-Луи Бодонне
знакомится с Москвой,
в которой давно мечтал побывать

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ представил работы, отлитые в 2015 году в экспозиции к своему Дню Рождения.

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Новые работы пополнили коллекцию скульптур Александра Рябичева, представившего камерную персональную выставку в своей Творческой Мастерской на Светлом проезде. Четыре композиции, созданные им еще в так называемый «переславский период», когда Александр возглавлял творческие командировки молодых скульпторов в Переславле Залесском, составляют одну из его лучших галерей образов. «Портрет скульптора Сергея Смурова», «Портрет Хайке», «Татьяна Шушканова», «Студентка» — эти произведения были отлиты в бронзе в 2015, буквально накануне Дня Рождения автора, к которому Александр приурочил небольшую экспозицию.
В своей творческой биографии Александр Рябичев особенно выделяет время 80-90-ых, наполненное для него абсолютной творческой свободой, когда родились эти и другие его лучшие работы, выполненные не на заказ, а исключительно по зову души, по вдохновению. «Это было для меня самое активное в смысле реализации художественных замыслов, время» — считает скульптор, — «время абсолютной творческой свободы». До этого и после он много работал со своим отцом — выдающимся мастером современности Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, участвуя во всех его монументальных проектах, но именно в переславский период особенно ярким оказался его собственный пластический язык и выразительный стиль в станковой скульптуре, и работах из дерева, в быстрых этюдах и в выполненных с любовью портретах и композициях. Александр — в то время руководитель «творческих заездов» (так называли свои командировки в Дом Творчества молодые скульпторы и художники), — давал полную свободу в самовыражении участникам его мастер-классов и пленэров и сам наслаждался этой свободой с большим удовольствием. Это счастливое время читается и в характерах и в чертах героев. Они лиричны и наполнены большой нежностью автора к тем, кого он воплотил. Так родилась серия «Русская деревня», для образов которой послужили местные переславские жители, так появились на свет работы «Ветер», «Ты и я», «На рассвете» и портреты близких друзей, коллег, любимых.

Все переславские работы Александра Рябичева, переводимые в наше время в бронзу, тем более радуют скульптора, что однажды вся коллекция, по сложившимся жизненным обстоятельствам, была полностью утрачена (в 2009 году), что явилось причиной его больших переживаний на протяжении последних нескольких лет. Еще и поэтому собрание этих произведений особенно дорого Александру, а восстановление и отливка каждой работы является для него событием.

Большая поддержка для скульптора — работа в Мастерской Александра молодых талантливых ребят, начинающих свой творческий путь. Переславские работы Александра отлиты в бронзе в Мастерской Рябичевых Алексеем Лоптевым (МГХПУ им. С.Г.Строганова).

Выставку в Мастерской уже смогли увидеть все, кто пришел поздравить скульптора с Днем Рождения.
Посещение экспозиции по предварительной договоренности 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru Творческая Мастерская Рябичевых

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Творческая Мастерская
Александра Рябичева
13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова
дочь скульптора
Александра Кибальникова
в Творческой Мастерской Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Николай Наумов
и Александр Рябичев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Александр Рябичев
и Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульптор
Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых
на экране идет фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»

Фотограф
Павел Товкач,
дизайнер
Наталья Фомина,
скульпторы
Владимир Колесников
и Александр Рябичев
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Редактор сайта fulljazz.ru
Ирина Разумовская
и художник
Дарья Багринцева
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир
Иветта Воротникова
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф
Егор Цыпкин
Художник
Маша Белая
София Загряжская
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Зураб Пачулия
поздравляет Александра Рябичева
с Днем Рождения
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, галерист, искусствовед
Анастасия Данилочкина
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художники
Сергей Нечитайло
Анастасия Данилочкина
Михаил Гурвич
Елена Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Михаил Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Сергей Нечитайло
искусствовед
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Даниэла Рябичева, Егор Цыпкин
Маша Белая, София Загряжская, Оля Банникова
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Кот Алекс
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.


Далее

Выставка ДАРЬИ БАГРИНЦЕВОЙ «ХОД ЖИЗНИ». «CURRICULUM VITAE» в арт-центре VAUXHALL.

ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА
АВТОР ВЫСТАВКИ «ХОД ЖИЗНИ». «CURRICULUM VITAE» в арт-центре VAUXHALL.

До 29.11.2014 в Арт-центре Vauxhall.

Выставка проходит в Арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы , построенном в 1901г по проекту архитектора С.А. Бржозовского.

Арт-центр Vauxhall.
Адрес: площадь Рижского вокзала, дом 1, левое крыло. Проезд до станции метро «Рижская».
Часы работы выставки:
27 ноября с 12:00 до 20:00
28 ноября с 12:00 до 18:00
29 ноября с 12:00 до 20:00

Эта история о том, как меняется мир, когда мы взрослеем. Сначала, наполненный теплом, любимыми играми, заботой и нежностью, открывающий безграничные возможности вариантов, со временем он сужается до определенного набора ценностей. Эта идея, воплощенная в образах, созданных художником Дарьей Багринцевой, еще более подчеркнута организацией пространства ее выставки «CURRICULUM VITAE» (ХОД ЖИЗНИ) в арт-центре VAUXHALL, которая проходит в эти дни.
Итак, мы входим: на стенах разместилась коллекция картин — галерея неожиданных портретов, в которых мягкие игрушки представлены в добрых ироничных композициях. Они как люди (не так ли мы воспринимали их в детстве?) наделены характерами и живут своей жизнью. Это им мы когда-то придумывали черты, которые нам импонировали, и они становились нашими лучшими друзьями.
Стена напротив — вот он — огромный чудесный мир, волшебство, с которым всегда связаны наши ожидания. Он воплотился в монументальном полотне, в голубом пейзаже, манящим импрессионистским озером, где прячутся кувшинки под бескрайним небом. И — также монументальная абстрактная композиция — свобода, фантазия, полет.
Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.
Прекрасные превращения и метаморфозы продолжаются. Стенды, расположенные в центре зала, образно создают как бы замкнутое пространство, золотую клетку желаний, именно здесь расположилось собрание картин, отражающих «взрослые ценности». Это уже совсем другая игра. Она магически притягательна, но так тесно в рамках ее иллюзорной значимости. Впрочем всегда есть возможность выбора.

Дарья Багринцева в картинах коллекции, представленной на выставке «CURRICULUM VITAE» (ХОД ЖИЗНИ) в арт-центре VAUXHALL использует для фона сусальное золото, и это легкое сияние — даже в полумраке — олицетворяет притягательность, желание, устремленность. Может быть, еще и для того, чтобы мы в этом мерцающем свете непременно узнали свою мечту, свой ориентир в мире бесконечных вариантов.
София Загряжская
Арт-РЕЛИЗ.РФ


Далее

SAVVA & МАЛЮТИН. Выставка открыта всю неделю в ДЕКОР ДЕПО в Центре творческих индустрий ФАБРИКА. Адрес: ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ ПЕР. д.18 стр.6 Контакты: +7 (495) 991-98-25, + 7 (985) 991-98-25

Эта экспозиция положила начало большому проекту — в Арт-студии Декор Депо решили воплотить идею, объединяющую искусство и бизнес. Впрочем, по этому пути профессионалы Декор Депо движутся уже более пятнадцати лет — предметы интерьера, которые производит компания с использованием авторских решений всегда имеют индивидуальный образ и создаются в большинстве случаев в соавторстве с заказчиком. Работая в тесном контакте с дизайнерами и художниками, оставаясь много лет востребованной производственной компанией, Декор Депо приобрела богатый опыт в области творческого созидания.

Одно из преимуществ этой студии — применение авторских рисунков в предметах декора, которые делают неповторимой атмосферу пространства. Руководитель компании Виктор Пискоха открывает новое направление деятельности, и теперь экспозиции талантливых художников, которые также работают в области дизайна, предоставляют уникальную возможность заказать предметы интерьера по авторским эскизам, с рисунками известных художников, приобрести оригиналы на их выставках или заказать постеры их работ с авторским автографом, которые напечатают и оформят в Декор Депо.

Выставка SAVVA & МАЛЮТИН представляет авторов, которые успешно воплощают свои художественные идеи в современном дизайне, придавая пространству совершенно иное качество — высокого искусства.

София Загряжская
Фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Игорь Дремин, Александр Клищенко

8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В АРТ-СТУДИИ ДЕКОР ДЕПО. Репродукция произведения с авторским автографом — является не только предметом интерьера, но и самостоятельным произведением искусства. Качественная печать сохраняется долгие годы, а автограф художника имеет собственную безусловную ценность. Выставки в АРТ-студии Декор Депо дают возможность познакомиться с лучшими мастерами современного искусства и приобрести их работы или репродукции с личной подписью автора.

Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален.

Стиль художника SAVVA вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.
SAVVA Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки
SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.


На фото: Стася Демина и Savva

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант.
Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте.
Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».


Жанна Булгакова
гость вернисажа
на выставке
SAVVA & МАЛЮТИН
Работы by SAVVA на выставке SAVVA & МАЛЮТИН были самыми популярными для фотосессий на вернисаже.

Быстрые, лаконичные рисунки, которые выходят из-под кисти графика Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и любовью к искусству — Константин Малютин постоянно в работе – и эта его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, он с потрясающей точностью передает окружающие его картины мира, и, вместе с тем, с особенной трепетностью.

Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.


На фото: Руководитель Декор Депо Виктор Пискоха, авторы Savva и Константин Малютин, искусствовед София Загряжская.
Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.
София Загряжская


Далее

Художник СЕРГЕЙ ЧАЙКУН.

В рубрике «Коллекция» интернет-портал «Галерея Александр» публикует информацию о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Художник
Сергей Чайкун
на открытии
своей Выставки
в Библиотеке иностранной литературы

Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

О стоимости интересующей Вас работы можно узнать по телефону 8 926 524 12 47
или через e-mail sasha.vkt@mail.ru и sergey@chaikun.ru.


Далее

Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.
Участники:
Юрий Фатеев,
Константин Марков,
Леонид Феодор,
Евгений Нэтра,
Валерий Шечкин,
Александр Панкин,
Алексей Лоптев,
Александр Рябичев,
Александр Загряжская,
Маргарита Юркова,
Алексей Горбушин,
Владимир Курдюков,
Омар Годинес,
Густаво Торрес,
Виктор Орловский,
Сергей Куприянов,
Костриковы Татьяна и Сергей,
Владимир Курдюков,
Марина Лейзгольд,
Иван Суворов,
Ван О и другие.

Биогенез – как процесс возникновение и развития живой материи на планете. Очевидно, что все мы вышли из воды… У научных людей тут много принципиальных подходов и дискуссий… Художников, как и простых граждан, интересуют больше проблемы выживания и условия среды обитания… В многоуровневых аспектах как то: в метафизических, экологических, социальных, урбанистических, футурологических и прочих… Тут также применимы некие анти утопии как модели для рассмотрения вопросов, связанных с выживанием. Художники могут критически, возможно — парадоксально, не теряя чувство юмора и здравого смысла взглянуть и показать своё видение настоящего и будущего вектора развития жизни и окружающей среды в так называемом «постиндустриальном обществе»… У каждого автора своя стратегия и своё видение.

Кураторы: Е. Нэтра, В. Шечкин, Л. Феодор.
тел. +7 962 980 8859, +7 906 748 3500; netra-art@yandex.ru
Адрес: Москва, Светлый проезд д.10А Проезд: м. Войковская,
Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.

Дальнейшие посещения по договоренности
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Официальный сайт Мастерской Рябичевых http://ryabichev.com/

Офицальный сайт творчества скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева http://ryabichev.ru/bio/

Сайт Даниэлы Рябичевой http://ryabicheva.ru/about/

Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Евгений Нэтра
куратор и организатор выставки
«Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля)

Участники выставки
«Биогенез. Среда обитания»
Алексей Горбушин
и Валерий Шечкин (Участник, куратор выставки)

Скульптор
Николай Наумов
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Художник
Юрий Фатеев
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Художник
Маргарита Юркова
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Скульпторы
Алексей Лоптев
и Александр Рябичев (справа)
с художником
Мариной Лейзгольд
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.


Далее