Степан МОКРОУСОВ. Скульптурная композиция на международной выставке к столетию экспрессионизма в искусстве в залах МОСХ на Беговой.

Скульптор Степан Мокроусов

Композиция Степана Мокроусова в выставке "Берлин-Вильнюс-Москва"

С 15 мая в Выставочном зале МОСХ на Беговой открылась Международная художественная выставка «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва», посвященная столетию экспрессионизма в искусстве и в которой приняли участие немецкие, прибалтийские и российские художники, работающие в этом направлении.

Степан Мокроусов — один из участников экспозиции представил свою работу, выполненную в этом году.

«В экспрессионизме используется принцип субъективной интерпретации действительности над миром первичных чувственных ощущений, которые составляют первооснову художественного образа в импрессионизме, то есть, принцип выражения преобладает над изображением.

Культ индивидуализма в экспрессионизме в живописи сочетается с постоянным стремлением художников объединяться».

Из статьи ТАМАРЫ ГРИГОРЬЕВОЙ
искусствоведа галереи NON OMNES
члена Ассоциации искусствоведов, члена ТСХ России

Организовали выставку
Галерея NON OMNES
директор галереи NON OMNES Наталия Янковская
Московский Союз Художников России.

Первый этап выставки прошел в Берлине, март 2011. Второй — в Вильнюсе, апрель, 2012 г. Третий состоялся в Москве, май, 2012 г..

На фото: скульптор Степан Мокроусов, участник Московского этапа выставки «Берлин-Вильнюс-Москва»
Работа Степана Мокроусова «Красная Шапочка и Серый Волк»

Контакты:
8 915 000 57 59 Скульптор Степан Мокроусов

Сайт скульптора www.izostudi.ru


Далее

ЭКСПРЕССИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ. К столетию возникновения экспрессионизма состоялась выставка в залах московского отделения Союза Художников России на Беговой.

В ознаменование столетия возникновения экспрессионизма московская галерея NON OMNES решила организовать выставку современных художников. Идею проведения такой выставки поддержала группа литовских художников «МОСТ» (TITLAS), которые вот уже много лет пропагандируют идеи экспрессионизма и проводят пленеры живописи в в литовском городе Нида, в котором, как раз сто лет назад, проходили пленеры немецких художников-экспрессионистов, и в которых так же принимали участие и литовские художники.
Учитывая совместный вклад в развитие экспрессионизма художников Германии, Литвы и России, а также столетний юбилей этого авангардного течения в искусстве, галерея NON OMNES (директор, организатор и куратор выставки, художник Наталия Янковская), в рамках арт-проекта «Мосты культур» организовала выставку «Берлин-Вильнюс-Москва», концепция которой сложилась как раз из идеи К. Шмидт-Ротлуфа об объединении различных художественных течений и их творческих поисков.
Проект состоит из трех этапов проведения выставок.

Экспрессионизм в искусстве. Участник выставки Степан Мокроусов (справа)

Первый этап Берлинский — выставка была открыта в марте 2011 г в залах RUSSIESCHES HAUS. Второй — Вильнюсский, апрель, 2012 г, в залах вильнсюсской галери «2W». Заключительный третий Московский этап состоялся в залах московского отделения Союза Художников России на Беговой.
Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся различия национальных школ, тенденций, традиций и особенностей современной живописи художников разных поколений трех стран — Германии, Литвы и России.

ТАМАРА ГРИГОРЬЕВА,
искусствовед галереи NON OMNES член Ассоциации искусствоведов, член ТСХ России.
Из статьи к выставке


Далее

Скульптор Александр Рябичев и художник Елена Гурвич — участники экспозиции «Мосты культур. Берлин – Вильнюс – Москва» (живопись, графика, скульптура). Выставка в выставочном зале МОСХ на Беговой.

Экспрессионизм в искусстве. Картина Елены Гурвич

Экспрессионизм в искусстве Скульптура Александра Рябичева на выставке в МОСХ, май, 2012 г.

Подробнее о выставке и об участниках экспозиции можно прочитать в рубрике Новости от 15 мая 2012 г.


Далее

Максим КОЗЛОВ-ШУЛЬЖЕНКО

Максим Козлов-Шульженко. Из серии, посвященной русской деревне. Выставка в мастерской Колесникова.

Максим Козлов-Шульженко родился в 1986 году в городе Ставрополь.
в 2009 году окончил МАХПА им. С.Г. Строганова.
С 2009 года по настоящее время — преподаватель философии Кафедры гуманитарных дисциплин и преподаватель рисунка кафедры художественных дисциплин в МГХПИ им. Егорова. с 2011 года по настоящее время — аспирант РГГУ факультета Социальной философии.
Постоянный участник международных конференций по вопросам современный культуры искусства и дизайна.
Публикации и статьи:
«Религия комфорта» 2009 г
«Философия современного дизайна» 2010 г.
«Структурно-функциональный анализ и дизайн» 2011 г.
«Будущее культуры постмодерна» 2012 г.
«Постмодерн и вечность» 2012 г.

Максим Козлов-Шульженко профессионально занимается дизайном интерьеров, живописью, графикой

8 916 572 98 75

На фото: картины Максима Козлова-Шульженко в выставке «Исходное положение» в Творческой мастерской Владимира Колесникова


Далее

Ольга ГЛАДСКИХ. Выставка в Творческой мастерской Владимира КОЛЕСНИКОВА

Ольга Гладских на фоне своей работы.


Ольга ГЛАДСКИХ. Родилась в городе Магнитогорск Челябинской области в 1975 г.
В 1997 г. закончила художественно-графический факультет Липецкого Государственного педагогического института (дипломная работа «Портрет»)
Ведет активную творческую деятельность.
Участник городских, областных и региональных выставок.
С 2000 г. живет и работает в г. Мытищи.

Художник Ольга ГЛАДСКИХ

leglad@mail.ru

8 926 630 22 97

Ольга Гладских. Портрет дочки Александры.

В каждой картине, представленной Ольгой в этой экспозиции много солнца. Оно буквально заливает пространство и вокруг деревьев и вокруг изображенных детей, переливаясь в траве и воздухе всеми оттенками золотистого.

Ольга ищет возможности более яркой художественной выразительности, с помощью ракурса, изображая пейзажи и жанровую композицию как вид сверху. Так видят природу и людей облака и небо, и то же солнце.

Дочка Ольги Александра увлечена танцами и как все дети, конечно, рисует. Но предпочтения ее все-таки в живописи.

Юная Саша мечтает стать художником, каждый день наблюдая влюбленность своей мамы в искусство.

Ольга Гладских. "Солнце, встающее над деревьями".

«Солнце, встающее над деревьями» — одна из самых заметных картин этой выставки, не смотря на сдержанность колорита и простоту сюжета. Выполненная в технике «коллаж», картина Ольги Гладских одновременно и декоративна и поэтична.

Присутствие солнца в ней изображено тенями деревьев, тонкие ветви которых подчеркнуты белыми переплетающимися линиями, складывающимися в сложный рисунок. Залитая солнцем земля под деревьями проклеена листами исписанными китайскими иероглифами. «На иероглифы похожи рисунки ветвей» — улыбается Ольга, и весь секрет притягательности ее картины сразу становится объяснимым — художник делится личными впечатлениями, непохожими, возможно, на большинство представлений.

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Мария Наумова, Анна Калугина, Анна Кромм, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Посещение выставок по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
Творческая мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

ПРОЕКТ ФАБРИКА. ЦЕНТР ТВОРЧЕСКИХ ИНДУСТРИЙ. Выставка «ОПЫТЫ ВОСПИТАНИЯ» до 31 мая. Вернисаж состоялся в НОЧЬ МУЗЕЕВ. Зал ОЛИВЬЕ

Опыты воспитания.
Вопросы экспериментальной группы.

«Если зрительный нерв, будучи сдавлен, перестает пропускать отражение предметов, то потеря зрения нисколько не мешает действию слуха»

Жюльен Офре де Ламетри, Человек-машина

«Ученики Академии основательно изучают анатомию — не по книгам, а рассекая трупы. Справа, у стены изображен подиум, на котором лежит труп. Около него склонилась группа учеников. Они внимательно наблюдают и запоминают места крепления мышц и сухожилий, характер их формы. В центре зала ученики знакомятся с пропорциями человеческого тела, проверяя их с помощью циркуля». Офорт Пьера Франческо Альберти, зал академии Питори в Риме, 17век.
Этап публичного анатомирования. Проводимые в нём уроки не отвечают исследовательским целям науки, но внушают мысль. Выберем инструмент, обратимся к тому, который усложняет и модифицирует первично ощущаемое — к искусству постановки вопроса.
Вопрос, как поиск — выражение внутренней сущности, творческая текучесть сознания, сам динамизм внутренних состояний. Приближаясь к объекту, он мгновенно устраняется и сохраняет дистанцию. Вопрос — призрак познания.

Что значит для нас явление этого призрака? Оно заново открывает для нас отброшенную Декартом тень — машину речи, эту тёмную область, где сказанное и несказанное являются примерными координатами смысла. Это не просто экспликация к объекту, а динамичное восстановление ткани его контекста. Когда эти объекты бывшие, возможно, завершенными и самостоятельными принимают на себя роль неких промежуточных «модулей», фрагментов, они становятся деталями для нового произведения.
Эта смена парадигмы анализа видимого относительно контекста приводит к тому, что отношения между фигурой и фоном упраздняются, и не являются более релевантными. Мы вступаем в новые отношения с увиденным, в общий контекст жизненных позиций названных идеологиями.

Проект ФАБРИКА

Адрес: 105082, г. Москва, Переведеновский переулок, д.18

Проезд: Метро Бауманская, тролл. 22,25 до ост. «Балакиревский переулок» (2-ая ост.)

Телефон: +7 (499) 265 39 26
Факс: +7 (499) 265 03 18

E-mail: info@proektfabrika.ru / space@proektfabrika.ru

Часы работы выставочных залов: Вт-Вс с 12.00 до 20.00
Вход на выставки — свободный

фото: Александра Загряжская


Далее

Творческая Мастерская скульптора ВЛАДИМИРА КОЛЕСНИКОВА. Новая выставка «ИСХОДНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ»

В мастерской известного московского скульптора Владимира Колесникова открылась выставка семи молодых художников, каждого из которых отличает отчетливая авторская позиция, свой собственный стиль и стремление исследовать важные жизненные явления через пространство искусства.

Выставка в мастерской Владимира Колесникова. Мария Наумова на фоне своих работ.

Мария НАУМОВА закончила Московскую православную гимназию Св.князя Владимира.
2003 — 2011 гг. обучалась в МГХПА им. С.Г.Строганова.
Окончила кафедру монументально-декоративной живописи.
Принимала участие в реставрации храма преподобного Сергия Радонежского, работала в кино и рекламе, осуществляла дизайн частных интерьеров, так же росписи в интерьере и мозаику. В своем направлении и стили живописи руководствуется фразой: «Современный художник уже не созерцатель, а мыслитель».

Тайны души и сознания, жизнь и смерть, добро и зло — вечная попытка осмыслить суть вещей и человеческой жизни рождает бесконечное множество сюжетов в картинах художников. Дипломная работа Марии Наумовой в Строгановке — проект фасада современного здания — стал продолжением этой бесконечно волнующей ее темы. Сочетание стекла и бетона, олицетворяющее современный технологичный мир с использованием элементов классики было призвано противопоставить традиции и современность, представить дуализм науки и божественного вдохновения. Графика в экспозиции «Исходное положение» на эту же тему вечного единства и борьбы.

Мария Наумова. "Фитнес". 2011 г.

Все картины Марии Наумовой, представленные в мастерской Владимира Колесникова были написаны одна за другой в течении непродолжительного времени, как способ выразить образно и эмоционально классический сюжет — между жизнью и смертью нет определенной границы. Сложная композиция полотна «Фитнес» изображает слияние Венеры Милосской и манекена из гипермаркета ikea. В противопоставлении образа высокого искусства и тиражированного образца видна ироничная игра художника со смыслами и знаками времени. «Фитнес — модное явление, — объясняет Мария, — им увлечены в вечном стремлении понравится, глубинная философия которого — в продолжении жизни». Картина задумана как срез многоэтажного дома, обнажающий действие — в верхней части полотна — триумф этой вечной издревле инстинктивной устремленности друг к другу, а в нижней — длинная вереница умерших, которых отпевают ангелы иллюстрирует бесконечное повторение из века в век непреходящих явлений.

Мария Наумова. "Перманент". 2011 г.

Все, что ни происходило бы в жизни людей, так или иначе можно назвать разными интерпретациями одного сюжета. Вторая картина Марии Наумовой из этой серии названа «Перманент». Нет ничего более постоянного, чем борьба добра и зла. Ангелы, написанные условно, бестелесные образы которых противопоставлены символам смерти, ставших знаками еще с языческим времен — черепу коровы и собаки.
Все эти наполненные символами картины Марии Наумовой были написаны перед Пасхой в Страстную седьмицу, и в каждой из них, если предположить, что они выставлены хронологически, прослеживается развитие темы одухотворенности, устремленности к совершенству духа.

Мария Наумова. "Парадигма сознания". 2011 г.

Драматургия сюжета третьей работы «Парадигма сознания» — переносит зрителя в высшие сферы продолжения действия. Там на небесах тот же конфликт проиллюстрирован в образе Ангела, с закрытыми глазами. «Так человек, — говорит Мария, — стремится укрыться от Всевидящего Ока, но попытка не удается». Художник, закончив работу над картиной, кусочком ленты прозрачного скотча заклеила глаза, которые остаются видимыми зрителю, и как бы «видящими» зрителя.

Один из древних символов православных изображений — глаза на ангельских крыльях красноречиво свидетельствуют о невозможности остаться вне этой темы вечного выбора.

Так же символично в картине изображение души. Яйцо — символ плодородия и вечности, суть всего живого, сама форма которого являет гармоническую архитектуру мира, олицетворяет душу человека. В картине «Парадигма сознания» с одной стороны — справа — сонм душ, бережно охраняемых Ангелом, слева две выброшенных Ангелом по «ту сторону» заблудшие души составляют композицию символично разделенную по диагонали — как опозиция — «бессмертие и смертность», как «жизнь и смерть».

Художник Мария НАУМОВА

info@macalkin.ru

8 919 990 89 15

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Мария Наумова, Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Анна Калугина, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Мастерская Владимира Колесникова — известная камерная выставочная площадка, где в течении нескольких лет свои работы представили многие известные и молодые художники. Эта выставочная деятельность известного скульптора началась в участия его галереи «4 колеса» в масштабной экспозиции «Арт Манеж», когда вокруг Колесникова собрались талантливые мастера единомышленники в искусстве, работающие в разных техниках и жанрах, представляющие живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Отсюда появилось название объединения «4 колеса» символизирующее четыре вида искусства. Художники галереи скульптора Колесникова постоянно участвуют в экспозиции «Арт Манеж» с самой первой выставки этого знаменитого форума, с 1995 года, а так же выставляются в экспозициях «Артесания» и «Худграф». Как галерист Владимир Колесников представляет работы коллег не только на московских художественных форумах, но и в зарубежных выставках. В этот раз Владимир Колесников расширяет границы своей выставочной деятельности. Он предоставляет свою личную мастерскую для работ молодых художников.

Посещение по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

«Мосты культур. Берлин – Вильнюс — Москва» (живопись, графика, скульптура). Выставка в выставочном зале МОСХ на Беговой.

Выставка Экспрессионизм в искусстве Участники экспозиции

Выставка является московским этапом международного выставочного проекта, посвященного 100-летию признания экспрессионизма самостоятельным направлением изобразительного искусства. Первая выставка проекта была открыта в Берлине в марте 2011г в залах Russisches Haus, вторая – в Вильнюсе в апреле 2012г, в залах вильнюсской галереи «2W», заключительная выставка проекта открывается в залах Московского отделения Союза Художников России на Беговой.
Выставка организована московской галереей «Non Omnes» при участии международной общественной организации «Общество «Россия-Германия»», Московского отделения Союза художников России, Союза художников Литвы, Ассоциации художников “TILTAS” («МОСТ») г.Нида, Литва при поддержке посольств Германии, Литвы и России, министерств культуры Литвы и России.

Грит Сауерборн. Симпозиум, 2010 г.

Куратор выставки и проекта «Мосты культур» – Наталья Янковская, директор галереи «Non Omnes».
На выставке представлены 27 художников — от России: Ирина Акуленко, Валерий Волков, Тамара Григорьева, Валерий Кравченко, Елена Крылова, Сергей Лычагин, Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Сергей Смуров, Николай Терещенко, Виктор Федотов, Наталия Янковская, Павел Тураев, Степан Сагайко; от Германии: Армин Риегер, Грит Сауерборн, Бритта Науман, Вальтрауд Шварц, Ингрид Кафтан, Карина Штенгле; от Литвы: Саулюс Круопис, Скайдре Бутнорюте, Альгимантас Кляуга, Александрас Возбинас, Артурас Савицкас, Соломон Тейтельбаум, Йозас Пранскявичус, Дельвис Удрис, Сваюнас Армонас.
На конференции представители разных направлений искусства проведут параллели между экспериментаторской деятельностью экспрессионистов в разных областях художественной жизни, покажут игру образных форм в литературе, живописи и архитектуре; ожидаются выступления главного редактора журнала «Иностранная литература» Александра Яковлевича Ливерганта, переводчиков выдающихся мастеров немецкого экспрессионизма, презентация номера журнала «Иностранная литература», посвященного немецкому экспрессионизму, а также выступление литовского художника С.Круописа и московских художников и искусствоведов.

Экспрессионизм в искусстве. Скульптура Александра Рябичева на фоне картины Елены Гурвич в экспозиции в МОСХ, май 2012 г.

Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся традиции и особенности творчества художников разных поколений трёх стран — Германии, Литвы и России. Проект также интересен широтой своего охвата – в экспозицию включены произведения, в которых раскрываются культурные и эстетические различия и общность в творчестве художников этих трёх стран, выявляется многообразие образного мышления, а также особенности технического исполнения, оригинальность пластических и смысловых композиционных решений.

Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7.
Ежедневно с 11 до 19, воскресенье — выходной
Тел./факс: (495) 945-2995 , (495) 945-4297 , E-mail: moschrus@mail.ru


Далее

Арон Бух, Галина Мальцева, Антон Ястржембский, Александра Кольцова-Бычкова в экспозиции «Цветы …. и только» Музыкального Музея Глинки в усадьбе Федора Шаляпина 10 мая

Алексей Меринов "Ромашки" 1995 г., 30Х40, холст,масло


Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)
10 мая – 24 июня 2012г.
представляет выставку
«Цветы…и только»

В экспозиции представлены работы более 20 ведущих российских художников, живущих и работающих в России, Германии, Франции, Польше, и прекрасных русских художников начала и середины прошлого века. «Цветы… и только» — название, говорящее о тематическом принципе выставки. И действительно — только цветы! Но не только от разных художников — от разных художественных эпох, стилей и направлений. Это и цветы Михаила Шемякина, ученика Серова и Коровина, датированные 30–40 годами, и нежные букеты Александры Кольцовой-Бычковой, ученицы Осмёркина, тоже родом из 40-х, и акварели 20ᅳ30-х годов Антона Ястржембского — художника знаменитого объединения «Маковец», в которое входили Артур Фонвизин, Лев Бруни, Константин Истомин, Сергей Герасимов и множество лучших живописцев своего времени.
Посетители увидят цветы Арона Буха, экспрессивные и роскошные букеты рождения 80-х и 90-х и мастерские, особой «лепки», цветочки Галины Мальцевой.

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55, e-mail: fadeeva@glinka.museum
Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739 6226, доб. 166



Далее

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, автором выставки молодым художником Станиславом Воронковым и гостями вернисажа в Мастерской Рябичевых

В мастерской скульптора Александра Рябичева открылась выставка молодого талантливого художника Станислава Воронкова
Станислав — выпускник Московского Академического художественного лицея, студент первого курса Московского академического художественного института имени В. И. Сурикова.
Подробнее о выставке и о работах автора можно прочитать в репортаже с вернисажа выставки на этой странице в ленте новостей, опубликованных 29 апреля

Новая выставка в Творческой мастерской Рябичевых продлится до 18 мая
Телефон творческой мастерской скульптора Александра Рябичева 8 926 524 12 47



Далее