Тема 3-ей Московской Биеннале Архитектуры – Идентичности. Все события и проекты 17-ой Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва так или иначе отражали эту тему.
В мероприятии были задействованы 316 участников: 55 иностранных и 216 российских. В международных проектах были представлены 17 стран: Великобритании, Германии, Голландии, Грузии, Дании, Италии, Испании, Норвегии, Польши, Португалии, России, США, Финляндии, Швейцарии, Швеции, Эстонии и Японии.
В залах Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, д.21 открылась выставка произведений народного художника Российской Федерации действительного члена Российской академии художеств Ивана Сорокина (1922 – 2004).
На выставке представлены живописные работы разных лет.
Иван Васильевич Сорокин – выдающийся мастер современного отечественного искусства.
Прирожденный живописец, он был одним из самых ярких и самобытных мастеров московской школы живописи с ее культурой цвета и свободной, эмоциональной манерой письма. Уже в ранних работах художника проявился его мощный живописный темперамент, он видел и передавал на своих полотнах мир ярким и праздничным, наполненным светом, воздухом, простором.
Иван Васильевич Сорокин родился 21 мая 1922 года, в день Иоанна Богослова, в с. Гавриловском Московской области (б. Рязанской губернии). В годы войны окончил инженерное училище, воевал на 1-ом Прибалтийском фронте. Затем в качестве военного художника был на многих фронтах Великой Отечественной войны. В 1945 году поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова.
В своих пронзительных, искренних полотнах Иван Сорокин не бытописует, а передает особую, глубинную правду жизни. Россия, ее люди, история, ее непростая судьба бесконечно волнуют художника. Непосредственно и поэтично в его полотнах «оживает» повседневная жизнь русской провинции. Он любил писать народные праздники, гуляния, шумные базары и ярмарки. И рядом – другие по тональности пейзажи: тихие улицы маленьких городов с их неторопливым ритмом жизни. С проникновенным лиризмом он передает неброскую красоту среднерусской природы с ее теплыми, спокойными красками. Стоит отметить пейзажи села Усолья под Переславль-Залесском, где он жил и работал более 20 лет.
Незабываемое впечатление произвели на художника поездки в Новгород, Псков, Мордовию. Он открыл для себя напряженный колорит северной иконописи, красоту деревянной и белокаменной архитектуры Севера. Им также создана серия живописных и графических произведений, связанных с пушкинскими местами. Это пейзажи Болдина, Михайловского, Петербурга и его окрестностей.
Полнокровное, темпераментное творчество Ивана Сорокина наполнено той высокой духовной свободой, которая позволяла художнику писать то, что хотел, что любил, к чему лежала душа, что отвечало его жизненным и нравственным принципам.
Выставка работает до 17 июня 2012 года.
Памятник Марине Цветаевой во Франции. Скульптор Зураб Церетели.
Работы скульптора Зураба Церетели, установленные во Франции: авторская копия скульптурной композиции «Рождение Нового Человека», посвященной 500-летию плавания Христофора Колумба (коллекция ЮНЕСКО, 1994,Париж), скульптурная композиция «Оноре де Бальзак» (2004, Агда), памятника Папе Римскому Иоанну Павлу II ( 2006 , Плоэрмель), «Мушктеры»( 2010, Кондом).
21 и 22 июня в московской гостинице «Националь» пройдет профессиональная выставка дизайна DecoRus 2012. Впервые выставка была проведена два года назад и сразу же нашла свое место в российском мире дизайна. DecoRus 2012 — это место встречи для профессионалов интерьерного бизнеса России и Европы. Самые лучшие и известные интерьерные бренды представят новейшие коллекции тканей, обоев, бассонных изделий, света, мебели, ковров, аксессуаров для дома и интерьера.
Все участники отбираются из самых известных интерьерных марок, и только самые лучшие, самые инновационные и самые качественные будут представлены профессионалам российского дизайна.
Главная цель и задача Декоруса — обеспечить настоящее место встречи для профессионального мира российского дизайна, дать возможность дизайнерам, декораторам, архитекторам, контрактным организациям увидеть все лучшее из того, что есть сегодня в европейском, британском и мировом дизайне. Все под одной крышей, на одной из самых престижных и исторических площадок Москвы, прямо у старинных кремлевских стен.
Выставка проводится для профессионалов интерьерного бизнеса.
Регистрация и подробная информация на официальном сайте DecoRus 2012.
Основные контакты Декорус 2012:
В Москве для получения любой дополнительной информации и поддержки,
на русском языке,
Тел: +7 916 593 77 86 Ольга Петрова
По всем международным вопросам, связывайтесь с Натальей Кимберли:
Тел: 0033 553 08 41 37
Фотопроект «Русские сказки» – это знакомые каждому с детства образы, но в захватывающем дух исполнении невероятной красоты.
По словам автора фотопроекта Петра Аксенова, русская тема «захватила» его после упрека главного редактора французского Vogue Карин Ройтфельд в том, что русские все время стремятся быть модными и актуальными, но не ценят собственную культуру.
«… Некоторые прогрессивные дизайнеры ведут с ним (традиционным русским искусством)постмодернистскую игру, или откровенно иронизируют, используя его мотивы в своем
творчестве. Очевидно одно – вместе с хитами «Бурановских бабушек» народное искусство с новой силой вторгается в эстетику нового века. Сто лет спустя на наших глазах повторяется яркий и могучий тренд начала XX века, в рамках которого к народному искусству обращались великие мастера авангарда – Малевич, Кандинский, Гончарова, Ларионов Кандинский, Машков и Кончаловский.
Проект «Русские сказки» фотохудожника Петра Аксенова — очевидная часть этого тренда, но, вместе с тем, совершенно особенное явление. Практик, если не сказать, теоретик, российского гламура, Аксенов очень внимательно, порой любя, изучает русскую традицию. Он воссоздает ее в удивительно свежих, живых, очаровательных или sexy-образах, делая этот тренд искренним и современным.
Собирая уже около десяти лет традиционное крестьянское искусство XVII-XIX веков, должен признать, что впервые встречаю такое красивое сопоставление русских узоров и эстетики дорогого глянца. Для меня особенно символичным является также и то, что совершенно музейного качества проект «Русские сказки» открывается в одном из самых современных зданий России XXI века, на кампусе бизнес-школы «Сколково». Надеюсь, он доставит большую радость зрителям».
из статьи коллекционера Алексея Германовича
Профессора Московской школы управления «Сколково»
RSVP: +7 926 825 73 44, n.alipova@gmail.com
Выставка открыта с 31 мая 2012 года
19-00
МШУ «СКОЛКОВО»
МО, д. Сколково, ул. Новая, 100
"Бегство Лота" картина на выставке современной христианской живописи "Окна" в культурном центре "Покровские ворота".
В рамках выставки прошла презентация Музея современного христианского искусства в г. Лесосибирске.
В выступлениях организаторов на вернисаже прозвучало «В последнее время в СМИ возник миф о том что Церковь, христиане против современного искусства. Необходимо понимать, что церковь не против искусства в принципе. Но церковь против греха, против пошлости, кощунства, циничной шутки. И если некоторые идеологи современного искусства считают это главным его содержанием, то мы с этим не согласны». Так же на открытии выставки христианского искусства прозвучало, что «в искусстве есть огромный потенциал для проповеди».
История музея Современного христианского искусства насчитывает уже более 10 лет. Первая художественная выставка христианской направленности была организована в 2000 году в Красноярске. Зрители в Москве имели возможность посмотреть репродукции картин коллекции сибирского музея в сопровождении лекции священника.
«Бегство Лота» — одно из центральных полотен коллекции. На картине изображен библейский эпизод, когда жена Лота оглянулась на Содом и превратилась в соляной столб. Взгляд ее, обращенный прямо к зрителю картины, говорит о том, что сам зритель пока живет в Содоме и оказывается перед нелегким выбором – оставаться здесь или выбрать путь Лота и двигаться к свету, не оглядываясь, чтобы не разделить печальную судьбу жены Лота.
Выставка «Окна» открыта в Культурном центре «Покровские ворота» до 28 июня с 11.00 до 22.00 с четверга по субботу и с 14.00 до 22.00 в воскресенье. Вход для всех желающих свободный.
по материалам сайта www.pravmir.ru
Основатели славянской письменности Кирилл и Мефодий первыми перевели на славянский язык Священное Писание.
«Они дали возможность нашим предкам познавать Господа Иисуса Христа и прославлять имя Его на родном для них языке. Просветительская деятельность святых братьев заложила фундамент восточнославянской церковной культуры, формирующей духовную общность народов исторической Руси и являющейся связующим звеном между нашим прошлым, настоящим и будущим.»
(Из Послания Патриарха Московского и всея Руси Кирилла участникам празднования Дня славянской письменности и культуры, 2012 г.).
Эльза Давидовна Хохловкина многих своих коллег — педагогов, однокурсников, мастеров-современников называет удивительными людьми, замечательными, преданными искусству художниками. Но в первую очередь, она сама такой удивительный, влюбленный в искусство мастер. Эльза Давидовна из числа тех художников, каких сегодня немного, прошедших не только прекрасную школу, но и одухотворенных непростой судьбой послевоенных лет, когда счастье чувствовать всю полноту жизни было доступно людям, с особенным взглядом на мир, черпающим вдохновение в творчестве.
Из интервью Эльзы Давидовны Хохловкиной для программы «Художественный салон», снятой в Музее «Садовое кольцо»
на персональной выставке художника:
"Снегурка" 1964 г. 80х100
Эльза Давидовна Хохловкина: «Это было замечательное время. Я поступила в художественную школу в 1946 году. И моими учителями были удивительные мастера, преданные искусству, и я видела, что как все мои одноклассники были увлечены. Это было сложное время. После войны был закрыт Музей изобразительных искусств им. Пушкина, только Третьяковская галерея была для нас открыта. На переменах мы ходили в Третьяковку и видели классиков — Пластов, Кончаловский были нашими кумирами, мы бегали без конца их смотреть, учиться у них. Для нас это было счастье.
Я школу кончила с золотой медалью и поэтому без экзаменов поступила в Суриковский институт, где также были увлеченные педагоги и студенты.
В 55 году открылась для показа Дрезденская коллекция в Музее изобразительных искусств. В процессе жизни созерцание шедевров великих мастеров прошлого и познание мира так наполняло, что мне трудно выделить какой- то особенный период.
"Портрет сына". 1963 г. 90х80
С 65 года началась система гарантированного авансирования. Появилась возможность писать жанровые картины, групповые портреты в творческих командировках на Камчатку, Сахалин, Байкал. Во всех этих местах меня отвозили вездеходами и маленькими самолетами в самые дальние уголки страны к заказчикам, а это были рыболовецкие совхозы, металлургический завод недалеко от Иркутска. Писать людей труда было очень интересно. Позировали безотказно, это была работа с удовольствием и для них и для меня. В то время я побывала во всех республиках Средней Азии, во многих городах огромной тогда страны, познакомилась со многими удивительными замечательным людьми и этим очень счастлива.
С началом перестройки кончилась такая работа, но зато открылись границы. И я, всю жизнь мечтавшая увидеть Веласкеса в Прадо, получила эту возможность. Выучила специально испанский язык и в туристической поездке ограничилась только Мадридом, без гида, каждый день отправляясь в Музей смотреть великолепные картины, которые раньше мне были доступны только в книгах. Я воочию увидела шедевры, знакомые мне по несовершенным репродукциям.
"Петя в маскарадном костюме". 71х40, 1965 г.
Также мне удалось посетить Францию и Италию. Для художника общение с ушедшими великими мастерами, эта часть жизни совершенно необходимая. И эту возможность после перестройки мы получили. Мне никакие времена не кажутся хуже, а всегда только лучше, интереснее.
Те возможности, которые открыли последние годы, они тоже уникальные. Работать и жить интересно всегда.
У художника особенный взгляд на жизнь. Жизнь очаровывает, выдает такие откровения!
В семидесятые годы мы купили дом в деревне. И муж мне построил специальный домик для работы, чтобы я не мерзла на улице в мороз, краски чтобы не мерзли. Такую редкую возможность работать в зимней мастерской, мне помнится, имел только Грабарь. И когда у меня появилась маленькая кибитка, с окнами на все стороны, и я смогла работать зимой, уезжая в нашу необычайной красоты деревню в ярославской области – это было счастье. Роскошный иней, зимнюю зарю я писала в сильнейший мороз, подтапливая буржуйку в одном свитере, когда все вокруг были закутаны в шубы и шали. Этот домик подарил мне возможности многих откровений, я с наслаждением писала зиму. Прекрасными пейзажами, как их видишь только ты сам, хочется поделиться, и местные жители мне были очень благодарны за мое творчество, признавались, что не видели их так как они выглядят на картинах. Их признательность заключалась даже в том, что и у меня и моего домика была своего рода «охранная грамота», домик ни разу не был поврежден, местные жители его охраняли и всегда мне помогали.
Очень жаль, что портретов в то время было сделано не так много, как хотелось бы. Люди в деревне были предельно заняты, у них не было времени позировать, оторвавшись от работы.
"Дождь на Кузнецком мосту". 2006 г. 50х60
Мои дети тоже в искусстве. Сын Петр – скульптор, учился у моего одноклассника скульптора Александра Михайловича Белашова. Создал многие работы, в том числе скульптурное оформление главного входа в Московский зоопарк. Младший сын Дмитрий тоже скульптор-керамист. Оба члены Союза Художников, скульптурной секции.
Я уверена, что у художника есть врожденное чувство прекрасного, которое невозможно ни передать, ни внушить, ни воспитать. У меня, например, с детства была уверенность, что это самая увлекательная профессия — представлять на полотнах мир таким, каким его видишь, выразить свой взгляд. Мои сыновья значительно позже к этому пришли. Старший сын Петр окончил Менделеевский институт, силикатный факультет, но только после окончания он понял, что он, прежде всего художник, увлекся серьезно скульптурой, керамикой, сначала самостоятельно, затем под руководством Александра Белашова. Он стал большим мастером, и первое образование ему очень помогло. Как специалист по силикатам, сумел ввести новшества в керамику, которые с успехом использует как автор сложных технологий. Он смог разработать рецепты, которые заинтересовали многих специалистов в этой области. По приглашению директора завода в Гжели, он работал над обновлением технологий по эмали этого известного старинного производства. Прежде, чем стать мастером в искусстве, он получил образование в другой области, которое ему позднее пригодилось. Ничего случайного в жизни нет».
Записала Александра Загряжская
Эльза Давидовна Хохловкина с мужем Виктором Петровичем на выставке своих работ
Выставка Игоря Обросова. Серия Военные годы. Ремонтная бригада, 1959 г.
Сегодня Игорю Павловичу Обросову исполнилось бы восемьдесят два года. Ко дню рождения художника его дети — сыновья Павел, Игорь, Антон, дочь Дарья подготовили выставку, в которой представили ранние работы Игоря Павловича. Творчество мастера Игоря Обросова хорошо известно по многочисленным экспозициям, книгам, журналу «Юность» в состав редколлегии которого художник входил много лет. Именно ему принадлежит графический образ девушки, ставший логотипом журнала. Игорь Обросов — яркий представитель шестидесятых, один из основателей особенного направления в современном искусстве, получившего название «суровый стиль».
Книга Игоря Обросова "Черное и Белое"
В ознаменование столетия возникновения экспрессионизма московская галерея NON OMNES решила организовать выставку современных художников. Идею проведения такой выставки поддержала группа литовских художников «МОСТ» (TITLAS), которые вот уже много лет пропагандируют идеи экспрессионизма и проводят пленеры живописи в в литовском городе Нида, в котором, как раз сто лет назад, проходили пленеры немецких художников-экспрессионистов, и в которых так же принимали участие и литовские художники.
Учитывая совместный вклад в развитие экспрессионизма художников Германии, Литвы и России, а также столетний юбилей этого авангардного течения в искусстве, галерея NON OMNES (директор, организатор и куратор выставки, художник Наталия Янковская), в рамках арт-проекта «Мосты культур» организовала выставку «Берлин-Вильнюс-Москва», концепция которой сложилась как раз из идеи К. Шмидт-Ротлуфа об объединении различных художественных течений и их творческих поисков.
Проект состоит из трех этапов проведения выставок.
Экспрессионизм в искусстве. Участник выставки Степан Мокроусов (справа)
ТАМАРА ГРИГОРЬЕВА,
искусствовед галереи NON OMNES член Ассоциации искусствоведов, член ТСХ России.
Из статьи к выставке