Владимир Колесников в проекте «Семья художника» 28 апреля

13 Апр 11 | Новости | Ваш отзыв

Скульптор Владимир Колесников.

«Моя мастерская — сюжет для двух поколений художников», — говорит Владимир Колесников. В московской студии на Сретенском бульваре работал отец Владимира — знаменитый скульптор, подаривший сыну будущую профессию.

«Альтернативы не было», — улыбается Владимир, но скульптор Колесников признателен отцу не только за увлечение искусством, но и за то, что Юрий Петрович сумел научить свободе творчества, помог не только следовать канонам, но и направил на собственный путь.

Юрий Колесников, «Плиссецкая», бронза.

«Отец был немногословен, когда работал, главным его напутствием было — не повторяй, создавай новое, и однажды произошла интересная метаморфоза в моей биографии, — признается Владимир, — я почувствовал, что мне нужно развиваться в собственном направлении и, не смотря на уважение, которое я всегда испытывал к искусству отца, со временем стал очевиден мой собственный взгляд».

Владимир Колесников, «Пилат», мрамор.

Владимир Колесников считает отца своим первым и самым главным учителем. Они работали вместе в одной мастерской — зрелый мастер и юный художник, и рядом с отцом Владимиру хотелось добиться от собственной работы большего.
Легче найти свой творческий путь, когда опираешься на плечи близких. Когда за спиной стоят твои талантливые родные, и ты чувствуешь их силу и поддержку, даже когда их уже нет рядом. Юный Владимир Колесников, вдохновленный своими творческими успехами в мастерской отца, был приобщен ко многим выдающимся работам Юрия Петровича в качестве подмастерья. И сегодня в России есть некоторые монументальные скульптурные композиции, которые Владимир помнит еще в эскизах и в создании которых участвовал сам, совсем еще молодым.

«Помню город Гулистан, степь, мы ехали с отцом в поезде четверо суток, я смотрел в окно, как в кино, а приехав на место увидел, насколько мой отец авторитетен был, как торжественно его встречали повсюду, я понял тогда, как замечательно быть художником, какая это уважаемая профессия, его пример, конечно, для меня опыт, и уже тогда, в юности я научился от отца главному — никогда нельзя почивать на лаврах, надо работать каждый день».

<

Владимир Колесников, «Купчиха».

Многие свои произведения Владимир Колесников создает на даче, в подмосковном Кратово, но в его московской мастерской всегда царит атмосфера творчества. Оживленная жизнь этой студии привлекает в мастерскую многих коллег скульптора. Гостеприимство дома — тоже художественная традиция, заложенная Юрием Петровичем. Много лет назад Владимир превратил свою мастерскую в открытый дом-галерею, где представляет произведения своих коллег не только близким друзьям и знакомым, но и широкой публике.

Выставки у Колесникова продолжают и семейные традиции и, вместе с тем, традиции одной из ярких художественных эпох, основанные в конце шестидесятых, когда неожиданное окончание «оттепели» означало разделение искусства на официальное и то, для которого оказались закрытыми залы центральных выставочных площадок. Так появились квартирные выставки, студии, где собирались мастера, предпочтения которых в искусстве выходили за пределы дозволенного. Сегодня можно все. Но замечательная традиция собирать друзей-художников в собственном доме, чтобы представить новые работы, вызывает особенный энтузиазм коллег. Наталья — первый помощник во всех творческих начинаниях Владимира.

Скульптор Владимир Колесников и Наталья Фомина
фото:Александра Загряжская

Работы Владимира составляют значительную коллекцию — мрамор, керамика, дерево, бронза — в стенах мастерской собраны произведения во всех известных в истории скульптуры техниках. Но Колесников — один из самых экстравагантных экспериментаторов в современном искусстве. Умение сочетать несочетаемое, отойти от традиции ровно настолько, чтобы продвинуться дальше своего времени и способностей, требует особого чувства меры, такта и трепетного отношения к искусству.

Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря неожиданному синтезу дерева, металла, акрила, возможностям конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.

Владимир Колесников. «Возвращение», 2010 г.

Этот портрет был представлен на выставке одного произведения. Почти все свои выставки Владимир Колесников превращает в перфомансы. Когда приглашенные собрались, в выставочном зале погасили свет. В сопровождении музыки и озвученных текстов из дневников Леонардо да Винчи каждый из гостей, ничего не видя, остался наедине с самим собой.

Владимир Колесников. Портрет «Леонардо», 2011г.

«В портрете «Леонардо» — мудрого и отстраненного от суеты человека, хотелось создать собирательный образ», — говорит скульптор, — «но сходство не случайно. На протяжении столетий авторы обращаются к этому великому мастеру за сюжетами, напоминающими о вечности».
Когда через несколько минут в зале осветилась скульптура «Леонардо», большинство зрителей чувствовали благодарность автору не только за впечатления от его новой работы, но особенно за те минуты, которые они провели в полнейшей темноте.

Владимир Колесников, Юрий Колесников, «Андрей Рублев», 2011г.

А это — одна из новых работ, которую Владимир Колесников создал в соавторстве с отцом, которого нет уже много лет. Скульптура «Андрей Рублев» в свойственной Владимиру Колесникову узнаваемой манере, создана из дерева и металла. Руки фигуры были выполнены в гальванике еще отцом скульптора Юрием Петровичем Колесниковым. И эта работа — стала ярким символом художественных династий и связи поколений в искусстве.

<

28 апреля в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке состоится выставка "Семья художника", в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева


Далее

Леонид Рабичев, Виктория Шумилина, Федор Рабичев в проекте «Семья художника» 28 апреля

8 Апр 11 | Новости | Ваш отзыв

Леонид Николаевич Рабичев в своей мастерской
фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская.
Для программы «Художественный салон» (ВКТ)

Они встретились в студии педагога Элия Билютина — художники Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, и с тех пор вместе пятьдесят семь лет. «Девочки после школы, мальчики после фронта», – вспоминает Виктория Сергеевна то время. Непростые годы, но они были молоды и страстно влюблены в искусство.


Леонид Рабичев, Виктория Шумилина.

Именно творчество Виктории в первую очередь и привлекло внимание Леонида. Ее необычный, совершенно непохожий ни на кого подход к рисованию, что изумляло даже их именитых педагогов. Влюбленность пришла позднее, когда Леониду Рабичеву предложили издать написанные им стихи для детей, и в этот же день проведение послало неожиданную встречу с талантливой сокурсницей Викторией. Леонид ни минуты не сомневался в выборе соавтора рисунков. Эта книжка, под редакцией самой Агнии Барто стала первой их совместной работой и положила начало роману, который длится всю жизнь.

Люди в трудные времена стараются быть ближе друг другу. Тогда особенно ценится дружба и теплые отношения. Дома Леонида и Виктории всегда были отрыты для друзей. И эта открытость стала семейной традицией их родителей, которая передалась детям. Леонид Николаевич особенно восхищался личностью и характером мамы Виктории Сергеевны.

«Она была женщиной необыкновенной доброты, – говорит Леонид Николаевич, – у Виктории по маминой линии все предки были священники, дедушка – родственник потомков Натальи Гончаровой»

Картина Виктории Шумилиной

Символично то, что художники Виктория Шумилина и Леонид Рабичев часто получали государственные заказы, связанные со свадьбой, браком, любовью, будто судьба, определившая для них любовь на всю жизнь, сама останавливала на супругах-художниках свой выбор. Один из вариантов Свидетельства о браке разработан был Викторией Сергеевной и Леонидом Николаевичем. «Когда нам дали эту тему, – говорит Виктория Сергеевна, – мы просмотрели брачные свидетельства со времен Ивана Грозного, в отделе редкой книги, изучили брачные свитки того времени». Дизайн был высоко оценен с художественной точки зрения, но не был принят официально. Так все молодожены страны не обрели возможность получать в ЗАГСе заветные графические листы со своими именами, созданные счастливой парой художников, работа которых могла бы остаться на всю жизнь в каждой семье. Зато в каждой семье непременно есть хотя бы одна книга с рисунками Виктории и Леонида. Они оформляли самых известных и читаемых писателей. Предложений было так много, что можно было выбирать. Виктория и Леонид оформляли книги только тех авторов, которых любили сами. И эту свою влюбленность они оставили на страницах в множестве рисунках. Если сложить все книги с их рисунками, изданные огромными тиражами, получится лестница до неба.

Картина Леонида Рабичева

«Их творческая судьба сложилась еще и потому, что они, по счастью обладают общими взглядами на искусство» – считает сын художников Федор Рабичев. А одной из счастливых особенностей профессии художников, – говорит Виктория Сергеевна, – является то, что в творческой работе порой забываются все жизненные трудности и невзгоды». Только они сами знают, сколько творческих терзаний стоили эти совместные труды, какие горячие споры возгорались накануне представления законченной работы. А художественные комиссии поручали им самые сложные заказы, потому что были уверены – эти художники справятся – легко и талантливо.

Картина Леонида Рабичева

Деятельность Виктории и Леонида в области промышленной графики во многом определила их творческий путь. «Нам повезло, – говорит Леонид Николаевич, – в то время промграфика была абсолютным авангардом. Реклама, плакаты, оформление книг требовали креативного подхода, решений образных и лаконичных. И это очень помогло многим художникам, работающим в этом направлении продвинуться в современном искусстве. К тому же, наступила «оттепель».

ЛЕОНИД РАБИЧЕВ О ВОЙНЕ.

«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».

Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве. Он жил в эпоху великих надежд, и великих разочарований. И творческая судьба Леонида Рабичева никогда не была легкой. Но как легко читаются его книги, в которых Рабичев увлекательно, искренне, свободно пишет о своей довоенной юности, о войне и о любви. Об оттепели. И об искусстве. Одна из глав этой книги называется «62 год. До и после». «Я оказался на сцене грандиозного театра абсурда», — вспоминает Леонид Николаевич выставку в Манеже, разделившую советских художников, обозначив особенный лагерь неофициального искусства. Он до сих пор часто мысленно там — в 62-ом, размышляет, что бы мог сказать, что сделать, как защитить свой художественный мир, а тогда, признается, – он ждал то ли изгнания, то ли ареста, и потерявший иллюзии, переставший верить, долго не писал ни стихов, ни картин – двадцать пять лет. Четверть века. Умение ходить «в ногу», в строю – это, возможно, еще и свойство характера.

Каритина Леонида Рабичева

Поэтом Леонид Рабичев был всегда. Стихи он пишет с пятнадцати лет. А вот художником он стал спустя несколько лет после войны. Лиля Брик, с которой Рабичев был дружен с юности, ценившая высоко его поэтический дар, не одобрила наброски, присланные с фронта. «Никогда, никогда больше не рисуйте!» — в ответ написала она Леониду. Но художественная интуиция ее здесь подвела. Леонид Рабичев – поэт, прозаик, художник, книжный график, его имя входит во все известные известные каталоги современных мастеров. Одна из его работ опубликована и в престижном издании «500 шедевров российского искусства», включившем самые выдающиеся произведения от древней иконописи до наших дней.

Судьба, одарив его многими талантами, сделала еще один бесценный дар – особенный взгляд на жизнь и мудрость видеть счастье в творчестве и каждый день начинать жизнь сначала и в живописи и в поэзии. Военных сюжетов Леонид Рабичев почти не пишет, но война есть не только в стихах и воспоминаниях, но и в каждой работе — и в идиллической картине о жизни и творчестве, и в натюрморте, и в каждом портрете современников, потому что в движении кисти заключен весь опыт мастера, не только художественный, но и жизненный, его волнения, мечты, испытания, которые особенно внимательный зритель может читать в работах художника — не только знаки его таланта, но и историю его жизни и любви.

Картина Федора Рабичева

Гостям своей творческой мастерской Леонид Николаевич в первую очередь показывает работы жены и сына. Но в самом начале творческого пути Федора Рабичева Виктория Сергеевна и Леонид Николаевич не приветствовали его выбор. Знали, как бывает труден творческий путь. Но разве мог быть выбор иным, когда маленький Федор жил в семье, где все было связано с искусством и работа и отдых. Его детские альбомы рисунков, сделанных в семейных путешествиях по стране начинаются с зарисовок в вагоне поезда. И сегодня сложившийся художник Федор Рабичев во многом опирается на художественный опыт родителей.

Картина Федора Рабичева

Федор Рабичев.

Что могут подарить другу другу люди, у которых все есть – счастливая творческая судьба, семья, дети, которые продолжают их творчество, любовь, согласие в самых важных для них жизненных вопросах.

Федор Рабичев: «Во-первых, меня поражает их целеустремленность, когда смыслом жизни становится работа».

Евгений внук Виктории Сергеевны и Леонида Николаевича считает бабушку и дедушку современными не только в творчестве. Леонид Николаевич сам создает верстку своих книг в компьютерных программах и хорошо знаком со многими современными технологиями.

Евгений Рабичев: «Они постоянно друг о друге заботятся и это пример отношений не только для меня, вообще для многих, мои бабушка и дедушка продолжают оставаться друзьями, и их отношения не формальные, а очень наполненные. В этой семье я сформировался как творческая личность».

Картина Евгения Рабичева.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова


Далее

Династия Гландиных- Салганик в проекте «Семья художника» 28 апреля

6 Апр 11 | Новости | Ваш отзыв

ДИНАСТИЯ ГЛАНДИНЫХ-САЛГАНИК
в проекте «Семья художника» 28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке.
Записала: Александра Загряжская

Алексей Гландин родился в Одессе и с младенчества имя его звучало как Андрео Энглянди. Жизнь этого художника с раннего детства была наполнена невероятными событиями. Отец его Леонардо Энглянди, итальянец по происхождению умер, когда сыну исполнился один год. Мальчик воспитывался в семье бездетного итальянского консула и чуть было не отправился вместе с ним в Италию, но мать – Марфа Энглянди, забрала его прямо с отплывающего корабля.

Алексей Гландин. «Первые весенние лучи» 1987 г.

В Одессе его учителями стали Григорий Цейтлин и Антонио Дивари. В 1940 году талантливый юноша, лауреат художественных конкурсов, был без экзамена принят сразу на второй курс живописного отделения в Одесское художественное училище, закончил которое будущий художник только в 1949 году. В первые дни войны, чтобы быстрее отправиться добровольцем на фронт, девятнадцатилетний Андрео Энглянди изменил имя.

Алексей Гландин. «Трудовые люди Кузбасса», 1960-1961гг. Музей изобразительного искусства, г.Новокузнецк

Алексей Гландин (Андрео Энглянди) прошел войну от Сталинграда до Берлина и события военных лет стали сюжетами многих его картин. Тем отчетливее видится желание художника передать в картинах, написанных в то же время, тепло домашнего очага, уют дома, счастье быть рядом с близкими.

Алексей Гландин. «Апрель в деревне», 1972-1982гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Отец был руководителем Дома Творчества в Горячем ключе на Северном Кавказе, и именно там я впервые начал работать по-настоящему. В Горячий ключ приезжали многие известные сегодня живописцы, тогда они были молоды и в таких поездках можно было воочию наблюдать творческий рост каждого из них. Я учился тогда на втором курсе художественного училища и запомнил это время, как особенное».

Алексей Гландин. «Декабрьские каникулы», 1969г.

В историю искусств эти поездки семьи Гландиных-Салганик вошли картиной «Декабрьские каникулы», в которой Алексей Гланиндин написал свою семью – автопортрет, жену Ивету и сына Леонида.

Алексей Гландин. «Весенние деревья», 1969г.

«У отца очень много набросков, рисунков, изображающих маму и меня – говорит Леонид Гландин, – отец любил изображать нас за работой или домашними делами, любил делать быстрые зарисовки. Они не так широко представлены в его творчестве, но именно в этих работах есть и личностное отношение и характер. Отец рисовал многих художников, которые приходили к нам в гости, и эти рисунки, безусловно, более выразительны, чем фотографии».

Ивета Салганик. «Портрет сына», 1969 г.

О творческих предпочтениях говорят самые ранние работы Алексея Гландина. В журнале «Юный художник» 39 года были напечатаны его юношеские работы – прекрасные пейзажи пятнадцатилетнего художника. Уже тогда он мастерски умел передать настроения природы. Дача и творческая мастерская в Тверской области появилась в семье Гландиных в семидесятые, и именно в то время Алексей Гландин возродился как пейзажист, – считает сын живописца Леонид.

Ивета Салганик. «Натюрморт с мандалиной», 1960г.

«Я помню этот пейзаж, виденный из окна нашего дома в Воронеже, – говорит Леонид Гланидин, – оживленный рынок, с лошадками, запряженными в телеги с овощами. Я любил наблюдать за его шумной и очень живописной жизнью. Но воспоминания особенно ярки благодаря картине, написанной мамой».

Ивета Салганик. «Рынок на Пушкинской в Воронеже», .

Тема народной игрушки в творчестве Леонида Гландина началась в девяностые и пережила несколько метаморфоз в картинах художника. Игрушки Леонид Гландин, как театральный художник представляет в мезансценах. Но раньше фигурки представлялись как архаичные символы, предметы, пришедшие издревле. Со временем они, оставаясь в своих образах, приобрели черты современников.

Леонид Гландин. «Силуэты», 2004г.

«Игрушка – говорит Леонид, – сама по себе – произведение искусства, по игрушке можно узнать о мудрости народа, ее создавшего, изучать символику цвета, изображение,– это тоже символ. И когда ряд этих символов сочетается в ансамбле, то возникает уже определенное действие». Коллекцию народной игрушки Леонид Гландин начал собирать еще в детстве, это было семейных увлечением, к теме народного творчества не раз обращались и родители художника.

Леонид Гландин, «Хорезмские изразцы» 2001г.

Излюбленная техника Леонида Гландина – пастель. В ней художник, продолжающий семейные традиции в искусстве, нашел свой собственный стиль.

Леонид Гландин, «Двое», 2006г.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова


Далее

Сегодня Эдуарду Дробицкому исполнилось бы семьдесят лет.

24 Мар 11 | Новости | Ваш отзыв


Обложка альбома «Четыре жизни», 2005


Далее

Марат Баскаев. Юбилейная выставка в Центральном Доме Архитектора.

24 Мар 11 | Новости | Ваш отзыв

Когда день уже закончился, а вечер еще не наступил, город погружается на короткое время в особенное волнующее состояние — сумерки. Художника Марата Баскаева вдохновляет эта исключительная часть дня с неясным светом, обманчивыми тенями, когда город, будто завороженный, замирает в ожидании нового превращения. На персональной выставке в Центральном Доме архитектора Марат Баскаев представляет среди многих своих работ серию городских пейзажей — самые живописные переулки центра Москвы.

Жена художника Светлана Баскаева — японовед, серьезно увлеклась живописью. А в работах этой серии Марата Харитоновича чувствуется влияние профессии Светланы.

Картина из цикла «музыкальных работ» на выставке, посвященной восьмидесятилетнему юбилею художника. Центральный Дом Архитектора.


Далее

«Маленький принц в Москве» в галерее Полины Лобачевской.

23 Мар 11 | Новости | Ваш отзыв

Каждая строка истории о Маленьком принце звучит как откровение, поэтому слова ее остаются в памяти навсегда. Легко запоминаются, как хорошие стихи. И если бы мы все невероятным образом оказались бы вдруг на другой планете, где нет ни одной книги, «Маленького принца» мы смогли бы восстановить слово за словом, извлекая их из самой глубины души, где они остаются на всю жизнь.

«В творчестве Антуана де Сент-Экзюпери сконцентрированы гуманистические идеалы романтиков и интеллектуалов двадцатого века, — говорит автор проекта Полина Лобаческая, — Сохранили ли они свою привлекательность, ценность и очарование в веке двадцать первом? Мы живем и играем на той же планете или уже на другой?» С этим вопросом Полина Лобачевская обратилась к современным художникам, и каждый из них ответил своими любимыми словами из «Маленького принца» и художественной интерпритацией этой истории.

АЛЕКСЕЙ ПОЛИТОВ и МАРИНА БЕЛОВА
«ЭТО СОВСЕМ НЕ ТО, ЧТО ВЫ ПОДУМАЛИ…»
кинетический объект

«Больше всего на свете мы не любим когда у нас спрашивают — «А ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?» — признаются художинки Марина Белова и Алексей Политов. Глупее может быть только вопрос — «В каком стиле Вы работаете?» Но ведь взрослым всегда все надо объяснять, и мы решили создать объект, который раз и навсегда положит конец всяким глупым вопросам. Ведь теперь на вопрос «А ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?» — мы с чистой совестью сможем ответить: «ЭТО СОВСЕМ НЕ ТО, О ЧЕМ ВЫ ПОДУМАЛИ».

ЛЕОНИД ТИШКОВ: «Когда Вам случится проезжать тут, заклинаю Вас, не спешите, помедлите немного под этой звездой» – призывает зрителей Леонид Тишков.
И тогда она упадет прямо к вашим ногам, а вы загадаете желание. Если вы упустите эту возможность, то смело стойте и ждите, когда звезда снова поднимется на небосвод и опять упадем в песок, вот тогда уж вы обязательно загадаете желание. Когда все-все ваши желания будут загаданы, пожалуйста, попросите звезду, чтобы Маленький принц вернулся на Землю».

ЛЕОНИД ТИШКОВ
«Самое красивое и самое печальное место на свете»
скульптура-мобиль, бронза

ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ: «Бывает, скозь асфальт или бетон пробивается нежная травинка, удивительным образом собирающая в себе нечто простое, милое и живое. Подобное нежное чувство можно перенести далеко на другой конец нашей галактики в созвездие CABRICORNAS, где существует Звезда под формальным номером KA21h19m 25sd-20 градусов 54 минуты под именен НОННА, названная так в честь моей жены. Этот сентимент, возможно, как-то перекликается с метафорой «Маленького принца» Экзюпери. И, возможно, что эта звезда как-то соотносится с показанной на этой выставке «Зеркальной планетой».

ТАТЬЯНА ЧЕРНОВА «Чтобы жить, нужны солнце, свобода и маленький цветок» — вспоминает художник Татьяна Чернова слова другого классика Ганса Христиана Андерсена. «Но если цветок -роза, — продолжает она, — древний символ мужества, любви и тайны, то видишь в нем то «чего не увидишь глазами». Ее зелень в христианской символике — радость, шипы — печаль, а цветок -слава. Осознавал ли Экзюпери, что в этих символах отразится его судьба? — спрашивает художник.

ТАТЬЯНА ЧЕРНОВА
«Роза» холст, масло

ЛАВРЕНТИЙ БРУНИ:
«Я хотел сказать, что каждый индивидуален и неповторим, – говорит о своей работе Лаврений Бруни.
О важности детского восприятия. Об одиночестве.
О драгоценности понимания друг друга.

ЛАВРЕНТИЙ БРУНИ
Без названия, холст, масло

ЛЮДМИЛА МАБРИ: «Маленький принц» — нежный шепот Вселенной, который нам повезло расслышать, но так до конца и не понять, — говорит ЛЮДМИЛА МАБРИ. Только сердце может разгадать тайну исповеди храброго летчика — если перестанет быть ленивым, глухим и распущенным».

ЛЮДМИЛА МАБРИ
«Зорко одно лишь сердце»
инсталляция

ВЛАДИМИР НАСЕДКИН: «Маленький принц жив. Каждому из нас он может явиться в новом облике. Я вид Видел его, – пишет в буклете выставки Владимир Наседкин. Он считает, что Маленький принц посетил Россию 28 мая 1987 года, приземлившись на Васильевском спуске в центре Москвы и перевоплотившись на короткое врем я в немецкого летчика Матиаса Руста. В своей инсталляции Владимир Наседкин документально точно показывает Красную площадь именно этого числа и этого месяца, используя фотоснимки из Интернета, представляет Васильевский спуск межпланетным аэропортом для космических путешествий. А на экране монитора глазами Маленького принца с космической высоти мы видим Планету Земля, Россию, Москву, Красную Площадь и Васильевский спуск, перевоплощающиеся из кадастрового плана и архитектурного чертежа в жизнеутверждающую живопись».

ВЛАДИМИР НАСЕДКИН
«Планета Земля» 28.05.1987 г., инсталляция

СЕРГЕЙ ШУТОВ: «Полет — это связь, — говорил Сент-Экзюпери. Связь между «Локхидом 2734″, на котором он летал и погиб и «Белым рыцарем 2″ тоже существует. («Белый рыцарь-2″ — крупнейший в мире самолет-носитель для космического туризма). Рыцарь Сент-Экс в каждом самолете, который уходит в небо.

СЕРГЕЙ ШУТОВ. «Белый рыцарь» холст, см. техника

АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ: «Если бы я был Лисом, я сказал бы Маленькому принцу тоже самое».

АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ
«Мы в ответе за тех, кого приручили» объект

ТАТЬЯНА БАДАНИНА: «Бескрайняя песчаная пустыня — символ Бесконечности, а движение, облеченное в форму песчинок становится становится символом Вечности. Над пустыней звезда — Рождественская звезда Надежды и Любви. И каждый год звезда встает над тем же местом пустыны….»

ТАТЬЯНА БАДАНИНА «Пустыня» холст, масло, объект

КАТЯ ФИЛИППОВА: «Малая планета 1772 носит имя Юрия Гагарина. Знает ли она об этом, не важно — мы знаем. Я вижу эту планету Звездой, сверкающей, как улыбка Гагарина, в лучах стельчатых башен-ракет, в россыпях сияющих кристаллов, летящей на встречу с Маленьким Принцем, чтобы потом непременно записать его в друзья. Мне нравится».

КАТЯ ФИЛИППОВА:
«Малая планета 1772. Поехали!» картон, см. техника

СВЯТОСЛАВ ПОНОМАРЕВ: «Песок пустыни растворяет слова и буквы
их множество тут под ногами
а между нами лишь воздух смыслов
оставляет в одиночестве
пислота и странника
птицу и кобру
верблюдов и тени
на закате или на рассвете
и днем и ночью
в бурю и в штиль
становясь страницей бесконечной книги
написанной героем Франции далекой
теряющей в высоком небе
переходящим в бархат космоса
наполненного звездным веществом»

ПОЛИНА ЛОБАЧЕВСКАЯ:
30 июля 1944 года французский аристократ, писатель и летчик Антуан де Сент-Экзюпери играл с другом в шахматы. «Запомни эту игру, — посоветовал ему Сент-Экс — в слудующий раз мы будем играть уже на другой планете. 31 июля погода над Корсикой была великолепной. Дежурный военного аэродрома сделал запись в журнале: «Пилот не вернулся, считается утерянным»…. МЫ ЖИВЕМ И ИГРАЕМ НА ТОЙ ЖЕ ПЛАНЕТЕ ИЛИ УЖЕ НА ДРУГОЙ?»

Все в этой выставке движется, сверкает и разговаривает со зрителем. Голос Маленького принца звучит на двух языках. Эту выставку можно слушать и читать.

Проект приурочен к 110-летию Антуана де Сент-Экзюпери и
уходящему Году Франции в России.
Образы «Маленького принца» давно перешагнули за страницы книги и
стали частью нашей культурной памяти.
У «Маленького принца» есть своя изобразительная история — прежде всего
рисунки автора, А.де Сент-Экзюпери. Однако в современном искусстве (особенно в
российском) такой истории почти нет.
Идею выставки, соединяющей почти все элементы современного
арт-шоу -инсталляцию, интерактивный аттракцион, экспозиционную игру -
поддержали известные художники российской арт-сцены. Специально для
пространства «Домика Чехова» они создали свои произведения. Выставка проходит
при поддержке наследников Антуана де Сент-Экзюпери.

Эту экспозицию по просьбе зрителей продливали дважды, до начала апреля ее еще можно будет посмотреть.
ГАЛЕРЕЯ ПОЛИНЫ ЛОБАЧЕВСКОЙ. «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ В МОСКВЕ».
Малая Дмитровка, д.29 музей «Домик Чехова»


Далее

«Прошлое-Будущее». Галерея «L».

12 Мар 11 | Новости | Ваш отзыв

«Времена не выбирают, в них живут и умирают»… Этими словами поэта Александра Кушнера художник Анна Замула ответила на вопрос анкеты выставки в галерее «L». Ряд вопросов на тему «О времени и современности» организаторы предложили всем участникам, и в кратких отзывах художников, кажется, воплотились их жизненный и творческий опыт, позиция в искусстве и оценка своего соответствия времени.

Называя свою выставку «Прошлое-Будущее», авторы были озадачены вопросом современности. Соответствие своему времени — тоже талант, который наравне с мастерством делает художников классиками.

Знаменитые шестидесятники, чья молодость и творческая зрелость совпала с расцветом искусства в нашей стране — сегодня классики. Последующие семидесятые подарили не меньше талантливых мастеров своего времени. Восьмидесятые художники связывают с некоторым безвременьем, которое великодушно извиняют последующим взрывом интереса к их творчеству в девяностые. «Мы вдруг стали всем очень нужны тогда, — говорит куратор выставки Любовь Жуховичер, — мы стали всем желанны, все то, что было спрятано, что создавалось во времена «застоя» оказалось всем очень интересно. Это было хорошее время для художников».


Картина Любови Жуховичер «Созерцая пустыню Израиля»

Говорить о прошлом и будущем легче, чем оценивать настоящее время, как будто оно становится чем-то иным в наших мечтах или воспоминаниях. Этот парадокс зачастую становится грустным фактом — мы не всегда живем настоящим, но понимаем это поздно.


Картина Татьяны Петровой на тему прогулки по реке.

Простая прогулка по Оке художника Татьяны Петровой подарила автору и зрителям несколько вдохновенных полотен, ярких и эмоциональных. «Когда я иду на лодке по воде, — говорит Татьяна, — мне всегда кажется, что происходит что-то необыкновенное, очень значительное. В эти моменты я физически ощущаю счастье и помню это состояние всегда. Простые вещи, очень простые жизненные ситуации — самые важные».


Графика Феликса Буха


Художник Феликс Бух.
Фото: Александра Загряжская

Феликс Бух уже много лет создает мозаику — одну из старейших техник в искусстве, известную еще до нашей эры. Как иллюстрация связи времен представлена его мозаика на архаичные темы и графика, созданная в семидесятые годы, когда художник путешествуя по стране, бывал во многих древних городах, где люди живут в своих домах, выстроенных собственными руками, очагом и садами за окнами, и укладом жизни, заведенным тысячи лет назад. «Главное, что я видел в этих путешествиях, — говорит Феликс, — это истоки человеческой жизни, с которыми я очень чувствую связь».
Связь прошлого и будущего Феликс Бух видит так же в традиции передавать свой опыт ученикам. Анна Замула пришла в мастерскую Буха уже состоявшимся художником, но древнее искусство мозаики, которым она занялась, навеяло ей многие сюжеты и в других техниках. Живопись на рубероиде — материале, как бы случайно оказавшимся под рукой вдохновленного внезапно художника, подчеркивает сюжет, связанный с главной темой экспозиции.


Картина на рубероиде Анны Замулы

Искусство дарит нам счастливую возможность осознать — жить надо сегодня. «Прошлое уже прошло, — говорят художники, —а будущее — не наступило». Осознав это, можно ощутить течение времени настоящего, каждый его прекрасный миг.

В мастерской Феликса Буха. Художник Феликс Бух и его ученица Анна Замула.
Фото: Александра Загряжская


Записала Александра Загряжская


Далее

Александра Загряжская. ТСХР, ГАЛЕРЕЯ ЭСКО ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ «ВОСТОК-ЗАПАД» ТАТЬЯНЫ НОВИКОВОЙ и МАКСИМА КИРЕЕВА.

6 Мар 11 | Новости | Ваш отзыв

Они на разных полюсах Земли. Разделены и связаны дефисом. Им прочили никогда не сойтись. Определили в разные системы — культурные и философские. Но они вместе, прочно и навсегда, как все противоположности на свете —

Восток-Запад.


Фото: Татьяна Новикова

Татьяна Новикова и Максим Киреев, взяв камеры, отправились в путь в противоположных направлениях, чтобы снова объединить Восток-Запад, на этот раз — в одном зале, где проходит выставка двух фотохудожников. В снимках Татьяны и Максима Тунис и Лондон — метафоры, олицетворение многих противоположностей: древности и современности, созерцательности и целеустремленности, традиций и новой жизни. Но вот что парадоксально — эти же противоречия можно найти в фотографиях и Лондона и Туниса. Все, что характеризует Восток, отражается и в чертах Запада.


Фото: Максим Киреев

Татьяна Новикова предпочитает черно-белую фотографию, и эта графичность, будто символизирует значение времени в ее снимках. Старинные стены умеют красноречиво молчать, но молчание можно слышать. Умение «оглушить» неожиданным ракурсом, раскрывающим суть пейзажа или фрагментом, рассказывающем больше, чем вся панорама — даже не способность, а дар — почувствовать и передать. Фактура камня или зной воздуха в ее снимках почти осязаямы. Черно-белая реальность вне времени, чья метафизическая суть подчеркнута отсутствием людей в изображениях древностей. Вид современников не отвлекает зрителя от главного понимания — эти стены и лестницы построили когда-то далекие предшественники человечества для себя, чтобы просто жить, и для нас, чтобы мы размышляли о Вечности. Одно из определений Востока — мудрость.


Фото: Татьяна Новикова

Что мы оставим после себя? Суета современных городов и шум магистралей не заглушают этот извечный вопрос. Он воплотился в неоновых сумерках и в ослепительных полднях, в изящных литых решетках, рекламных плакатах, в капителях классических колонн и непрозрачных окнах стеклянных фасадов. Максим Киреев — мастер света и тени. В одном снимке он создает картину мира контрастными силуэтами и тонкими полутонами. Но свет и тени предметов обретают новые смыслы в его работах. Призрачная реальность отражений известна только нашим современникам — жителям городов из стекла и бетона. В фотографиях Максима Киреева отражения рисуют картину противоречий и парадоксов, смешения идей и ускользающих значений, которые, возможно, будут разгаданы — когда-нибудь. Одна из присущих Западу особенностей — устремленность в будущее.

В коллекции лондонских фотографий Максима Киреева предстает особенный город, непохожий на современные мегаполисы. Лондон Максима Киреева устремлен в прошлое. Его отражения естественны, как сотни лет назад: отражение неба — в Темзе, в окнах домов, разделенных узкими улицами, где тротуары для неспешных прогулок, а старинные особняки помнят время, когда известный англичанин, с душой, оставленной в Британской Индии, опоэтизировал для современников и потомков «Запад-Восток».


Фото: Максим Киреев

Лондон Максима Киреева мистифицирует своей непринадлежностью конкретной эпохе. Как и Татьяна Новикова, Максим предпочел черно-белые снимки. Но общий выбор лишь усилил их индивидуальности : Древний Восток Татьяны еще более «состарен» сепией. Некоторым деталям своих снимков Максим подарил возможность оставаться красными в черно-белых портретах города, подчеркнув их «фирменный» лондонский акцент.


Фото: Максим Киреев

За рамки географических понятий Восток и Запад вышли еще во времена античности. С тех пор мир размышляет на тему их единства и противоречия. Но еще раньше родились многие легенды и мифы, рассказывающие одни и те же истории о мире и характерах людей. Придуманные сотни и тысячи лет назад народами, разделенными океанами, они, эти сюжеты, служат прекрасной иллюстрацией общности культур и вечных ценностей, еще раз подтверждающей парадокс — за каждым противостоянием Востока и Запада стоит огромное желание понять друг друга и быть вместе.

Одна из особенностей Востока и Запада — они составляют один мир.


Фото: Татьяна Новикова

Есть еще нечто общее, что объединяет их навсегда — солнце, встающее на Востоке, и уходящее за горизонт на Западе. Его движение можно прочитать в фотографиях этой выставки. Экспозиция оказалась очень актуальной в наше время, несмотря на то, что авторы не ставили цель придать ей политического значения, тема «Восток-Запад» так или иначе волнует сегодня всех.

Выставка фотографий Татьяны Новиковой и Максима Киреева «Восток-Запад» откроется 18 марта 2011 г. в галерее ЭСКО на Проспекте Мира д.14


Далее

Альбина Акритас. «Душа моя в Греции»

25 Фев 11 | Новости | Ваш отзыв

«Отец был бы счастлив, — улыбается Альбина Георгиевна, если бы узнал, как много сегодня меня связывает с его Родиной, как я люблю Грецию».


В страну тысяч островов, древних храмов и вечных солца и моря художник Альбина Акритас отправляется каждый год за вдохновением, по зову сердца. «История Психеи» — настенная роспись в Белом зале Российской Академии художеств —одна из самых значительных работ художницы, для которой краски автор готовила вручную, по рецептам старых мастеров. «Великолепные образы античных притч я встречаю каждый день, — говорит Альбина — среди случайных прохожих, в лицах своих друзей».

«Бережное отношение к натуре» — так это звучит на профессиональном языке художников и искусствоведов, а зритель просто видит, как сильно влюблена Альбина Акритас в мир и в людей.

Она посвящает свое творчество Греции, России, Франции, Испании, Человеку, Природе. Библейские темы, старинные легенды, сюжеты наших дней в картинах Акритас составляют вечную суть мира. Она читается в изображении Богоматери с младенцем и в современных натюрмортах, в картинах, напоминающих фактурой фрески и в классической живописи.

Альбина Акритас — прекрасный поэт, автор нескольких сборников стихов, таких же эмоциональных и ярких, наполненных прямым обращением к современникам, как все ее художественное творчество.

Ее душа там, где гармония. Ее любят в Греции, которой она мечтает подарить большую коллекцию своих работ, в Японии, США, России, где творчество представлено в самых главных Музеях страны. Для художника нет границ ни в пространстве, ни во времени. Ее любимые Александр Пушкин, Анна Ахматова и Фаина Раневская в одной картине «Игроки» легко и изысканно иллюстрируют этот замечательный факт.

Альбина Акритас с Александром Рябичевым и Софией Загряжской на выставке в Российской Академии художеств.

ВЫСТАВКА АЛЬБИНЫ АКРИТАС В ЗАЛАХ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ, 21
22.02.2011 — 13.03.211

Альбина Акритас с греческими друзьями на своей персональной выставке в залах Российской Академии художеств.

Татьяна Назаренко и Александр Рябичев на открытии выставки Альбины Акритас 22 февраля 2011 г.


Далее

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Защитникам Родины.

23 Фев 11 | Новости | Ваш отзыв

София Загряжская
(МГХПУ им.С.Г.Строганова)
Он относится к поколению Победителей, и тема войны стала одной из постоянных в его искусстве. Он возвращался к войне снова и снова, как большинство художников его поколения. С войны началась его взрослая жизнь, когда Рябичев ушел на фронт юным, шестнадцатилетним, почти подростком. Герои его скульптур — воплощают личные переживания.

монумент в городе Омске


Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.

Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Сегодня монументы окружены лесом деревьев и место мемориального памятника стало одим из любимых горожанами.

Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек.

Работе над композицией был посвящен ни один год. Для портрета мальчика позировал сын скульптора Рябичева – десятилетний Александр.

Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. И в мирное время подвиг и мужество не остаются красивыми словами для людей, стремящихся к достижениям. Именно такие сильные характеры читаются в образах героев всех скульптур Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.


Далее
← Предыдущая страница
Следующая страница →